文/睡皮编辑/燕子图源/睡皮

大家平时在画素描的时候经常会遇到颜色深不下去、颜色对比不强烈等问题。画面的颜色总是显得很灰，体现不出立体的效果。不管多使劲颜色就是重不下去，有时把纸都涂破了，依然没有效果。这到底是为什么了？究竟如何才能把颜色重下去了?接下来我们就一探究竟吧~

什么样的画面是偏灰、偏脏的画面呢?

画面中这种暗部不暗，亮部不亮，颜色处于一个区别不大的状态，画面就会显得灰；

这些问题之所以出现，是因为大家没有将画面的“黑、白、灰”表达清楚。

要在白纸上画出立体的图形，需要我们加强明暗之间的颜色对比；通过强烈的光影营造立体的视觉效果。而快速表现出大的黑白灰关系是我们塑造的关键：

首先，我们找到所画物体自身颜色最深的地方。用软一点的铅笔（8B、12B）排上调子，依次过渡灰面，留出并轻轻刻画亮部，加上投影和背景。让画面先有一个基本的黑白灰，确定出最黑的地方，灰面的位置以及高光的分布。

然后，在这个基础上我们找到物体的明暗交接线。

先从明暗交界线开始加深颜色并往暗部边缘逐渐的过渡，运笔排线的力度越来越轻，让暗部形成一个有深浅颜色变化的面。靠近明暗交界线的地方颜色就重一点，靠近投影的地方颜色就浅一点，然后通过压深投影的颜色，衬托暗部的反光，让这个暗部颜色更加透气。

再回到明暗交界线，往亮部方向用4B、2B将颜色逐渐过渡，画出灰面来，但物体的灰面不宜画得过多，一多画面就腻了；灰面塑造的标准就是颜色一定要比暗部浅，灰面颜色如果加深那暗部的颜色也要同时加深，始终要保持这两个面的颜色区别。

接下来，就是对比一下整个暗部区域和背景颜色的深浅程度。如果暗部的颜色比背景深就将暗部边缘的颜色压重一点点，如果背景的颜色更深，那么就像画投影一样，沿着物体的暗部边缘叠色，加深背景的颜色；不管哪一种情况都要将暗部和背景的颜色区分开。

最后，我们有稍微硬一点的铅笔（如2H、HB）排线将亮部表现一下，主要是将高光收拢，除了不锈钢和玻璃其他物体都是越靠近高光用的铅笔越硬（HB、2H、4H），亮部刻画时排线一定要细腻，可以刻意排几组特别精准的线条加强物体的质感，这样高光和亮部会显得更白，从而就会衬得暗部的颜色更黑更深。

完成的物体黑白灰的塑造之后，最后看一看整个物体各边线与背景颜色的深浅对比，还是通过加强区部的颜色对比，完善画面整体的明暗对比。

总而言之，暗部的黑并不是独立存在，是因为周边的颜色都比它浅，于是乎，它就深了下去，如果与周围的颜色区分不开，那即使将纸张揉破颜色依旧难深下去。所以，暗部叠色就是一边画一边比较，不停的调整，才能始终确保暗部能重下去。

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素描 | 解决“灰”的通病，画面至少提高一个档位