近1300年前，扬州和尚鉴真，

用10年跨越东海，到达日本，

从此开启了一人改变整个日本的传奇：

帮助日本确立僧侣制度，

给天皇、太上皇、皇太后授戒，

给400个沙弥授戒，

建立了日本律宗总本山——唐招提寺，

1260年来，朝拜者如织。

唐招提寺日本奈良

“沧海之虹”上海博物馆展览现场

2019年12月，上海博物馆跨年大展开幕，

讲的就是鉴真的故事。

5组11件珍品，从日本被运到上海：

日本最高级别的国宝“金龟舍利塔”，

描绘鉴真一生的《东征传绘卷》，

还有“日本的王维”东山魁夷，

为鉴真作的68面隔扇画。

很多珍宝，你去日本都看不到。

这次在上博，做了沉浸式体验的展陈，

这种“沉浸”，不是因为高科技互动，

而是现场复原了文物在唐招提寺展陈的原貌。

展览免费开放，值得一看再看。

撰文 | 叶荔

“师父，到日本了，我们终于到日本了！”

公元753年的冬天，几个弟子泪流满面，搀扶着高僧鉴真，从海船上走下，双脚踏在了日本的国土上。

这时离鉴真下决心东渡，过去了11年，陪同的遣唐使已亡、多位弟子已故，他自己也双目失明，九死一生，感慨万千。

东海的那一边，日本天皇早就企盼高人多年，亲自安排他入驻最尊贵的东大寺。不论高官、百姓，都闻讯前来拜谒。

从此，一个扬州和尚，开始影响日本土地上的每一个人。

鉴真到底什么来头？他为什么宁死也要去日本？带去了哪些宝物？为什么他能受到日本上下的敬重？又为什么要造唐招提寺？

时间穿梭回1200多年后，2019年12月，上海博物馆跨年大展“沧海之虹”开幕，我们可从中窥探一二。

金靖之上海博物馆展览部

金靖之是这次大展的内容策划之一，年轻时她曾在日本留学，学习日本艺术史，回国后便进入上博工作。她向我们介绍，这次展览的契机，是因为唐招提寺御影堂大修，堂内珍贵的隔扇画正好可外出巡展。

通过奈良国立博物馆的引介，诸多宝物，来到了上海博物馆展出。“御影堂内供奉着鉴真干漆坐像，每年只对外开放3天，所以许多展品，就算你去了日本都看不到。”

日本经济新闻社董事伊藤圭子

展览的日方代表之一伊藤圭子说，一般文物都走空运，但这次隔扇画特意用海运，船名“新鉴真号”。“冬天的海风平浪静，珍宝安全抵达上海，可能真的是鉴真在守护我们。”

日本奈良国立博物馆馆长松本伸之在上博展览现场

展览分为两部分，第一部分讲鉴真，有5组11件国宝级文物；第二部分，是日本国民画家东山魁夷，为鉴真作的68面隔扇画。

《东征传绘卷》：看尽鉴真一生

走进展厅，玻璃展柜中，陈列着《东征传绘卷》。绘卷是日本的一种绘画风格，图文并茂地讲故事，类似最早的漫画雏型。

《东征传绘卷》第一卷局部

《东征传绘卷》画于13世纪，共5卷，每卷15-20米长，总长达83米，把鉴真的一生都说尽了：从鉴真出家开始，一直到他在唐招提寺内圆寂。

类比北宋王希孟的《千里江山图》是12米，《东征传绘卷》全部铺开，那就是5倍的《千里江山图》。组织绘图的，是13世纪的日本高僧忍性，他也是鉴真的传人。

《东征传绘卷》第二卷

现在上博展出的是第二卷，描绘鉴真的东渡经历。可以看到在海浪的袭卷下、世人的告密后，鉴真如何一次次失败，又一次次重新出发。

《东征传绘卷》第二卷局部

手持伞盖的鉴真，断成两半的船，岸边的渔夫，用胡粉勾出的浪花……画面上一个个细节，色彩丰富、细腻生动，需细细观赏。

《东征传绘卷》第五卷局部鉴真授戒

2020年1月14号后，会换成第5卷展出。到时你会看到鉴真终于抵达日本时激动人心的场景。还能见到鉴真先到太宰府，然后到奈良，再到东大寺，为日本的太上皇授戒的壮观景象。画面最后，“唐招提寺”终于登场……

值得一提的是，古代的绘卷观赏是一种私人交往时的娱乐。一般由主人打开一小段画面，50厘米左右，与肩同宽，而客人们往往是俯视画面，等看完这一段，再慢慢地卷开下一段，把之前的合上。随着画卷的展开，故事也向前发展，观赏者可以按照自己的节奏来看，就像“手掌间的动漫”。

在展厅的展览柜中，画卷通常打开1-2米，而观众由右向左，慢慢踱步向前，依次观看，随着脚步的移动，从而进入到故事中去。

国宝“金龟舍利塔”，舍利信仰

绘卷边上，是另一件日本国宝：金龟舍利塔。

宝塔由铜铸成，表面鎏金，内部的玻璃瓶原是装载舍利，塔身的藤蔓花纹由透雕工艺刻画，庄严、精美，是日本舍利塔的代表作之一，被封为“国宝”。

当年鉴真东渡时，可以说是带上了一整个佛法世界：身怀技艺的僧侣助手、工匠、画师等人物，也带上了文物、佛教的法器、经文和各类艺术品。

这些宝物，跟随他熬过漫漫旅途，其中最重要的一件，可能是一个微黄玻璃瓶中装载的三千佛舍利（释迦摩尼遗体火化的结晶）。

展览的学术顾问松本伸之解释说：“因为玻璃瓶是当时日本完全无法烧制出的质感，再加上文书记录，可认定是鉴真亲自带到日本的。”

而正是因为日本人对舍利的信仰，使唐招提寺1260年来不衰。

关于金龟底座，流传着一个故事：鉴真东渡时，不小心把佛舍利掉入海里，海中的金龟重新叼回了佛舍利，珍宝才得以传到日本。13世纪时，人们根据这个传说，制作出现在我们看到的金龟舍利塔。

还有一种说法，在密宗教义里，金龟是佛教世界的支撑，相当于金龟“驮”起了宝塔，也“驮”起了一整个世界。

鉴真画像

这幅鉴真和尚像，创作于15世纪日本室町时代。画像重现了鉴真圆寂时的景象：双目紧闭、结跏趺坐、眉目安详，背景是故乡中国的水墨山水。

画家作画时其实离鉴真圆寂已经800多年了，当时奈良的寺庙复兴，唐招提寺的画师特意作画致敬高僧鉴真。

上海博物馆展览现场

展览的第二部分，名为“情景交融”，展现来自唐招提寺御影堂内的68面隔扇画。

御影堂是鉴真圆寂后，供奉他干漆坐像的地方。1960年代大火之后，新的御影堂落成，内饰一直处于空白状态。1970年找到了东山魁夷，请他来绘制隔扇画。

御影堂内部东山魁夷《涛声》

御影堂内部东山魁夷《山云》

隔扇画是日本特有的一种形式，是在室内隔断空间的拉门、墙壁上所作的绘画。

上海博物馆展览现场

为了让中国观众身临其境，上博的展陈特意将隔扇画立在榻榻米上，尽可能还原御影堂的室内景象。

观众移步换景，沿着动线慢慢深入，感受东山魁夷笔下的中日风景，感性、隽永、禅意。

来自日本和故乡中国的风景

68面隔扇画共分为两组。第一组是御影堂公共空间的内饰，主题是代表日本风景的《涛声》和《山云》。

“因为东山魁夷觉得，鉴真踏上日本的时候，他已经双目失明，但他可以听到涛声，闻到大山的气息，用他的身体、皮肤去感觉一个日本，所以这个日本是模糊的。”金靖之向我们解读东山魁夷的描绘。群青，是东山魁夷用“蓝”，分层次晕染出日本名山。

《涛声》局部

《涛声》是冬景，冲击礁石的巨浪，像在还原双目失明的鉴真初登日本半岛的感受，“翻腾的巨浪、摇曳的松树，象征与海洋搏斗的坚韧灵魂。”

《山云》局部

《山云》是春夏之交，深邃幽远的云雾，像是鉴真慢慢熟悉这片土地后，感受到初夏的微风，氤氲的水汽。

第二组隔扇，环绕在供奉鉴真像的内室，是真正陪伴鉴真的中国风景。

《黄山晓云》

《扬州熏风》

《黄山晓云》《桂林月宵》和来自鉴真故乡的《扬州熏风》，完成于1980年。

水墨一色的扬州，瘦西湖两岸的杨柳，都是朦胧中的景象，又真实，又神秘。

这68面隔扇画，是画家东山魁夷用11年，走遍日本沿海，又三次到中国写生后，为鉴真所绘，让他安息在这样一个环境中。

东山魁夷绘画作品

东山魁夷的10年创作之路

东山魁夷有“日本的王维”之称，他其实是日本国民心中的风景画家，以细腻的日本情调之美闻名。

“当时的‘日本画’就是以中国绘画为稿本，又融入了西方的绘画技巧。在东山成长的年代，他们受过很好的中国文化的教育，所以他热爱中国。”

接下为鉴真绘制隔扇画的任务后，东山开始了一段长达10年的创作之路，他自己称之为“通往唐招提寺之路”。

到底什么样的主题，才最适合献给鉴真，来陪伴他？他花了一年多时间遐想、琢磨，在精神上不断靠近鉴真。

东山魁夷创作隔扇画

“每次去奈良和大和，我都会造访唐招提寺，坐在御影堂宸殿内，回想着唐朝高僧鉴真远渡日本途中，历五度磨难、经十二载春秋方遂夙愿的过程……图像便在白底隔扇上渐次浮现出来。”

他构想：上段厅堂是山峦，宸殿大殿则是大海。

1973年正月严冬，东山魁夷离开案头，出发去山海间实地写生。

因为早前一个人留学欧洲，他早习惯了“在路上”的状态。他沿着日本海岸线，遍访名山大川：津轻半岛、能登、户田小滨、青海岛……

东山魁夷笔下的海浪

海浪滔滔，扑打礁石，浪花的白色泡沫形成特殊花纹，尤其大海因季节和天气变化，显现出一种亦篮亦绿的色调，让他分外欣喜，他要将自己看到的日本大海，呈现给鉴真看。

从写生稿，到小画样，中画样，大画样，最后正式作画。

1975年，东山魁夷完成了日本风景的部分。山峦把氤氲的仙气渲染到极致，大海则呈现翻腾的巨浪。

1976年，东山魁夷太湖畔写生稿

《桂林月宵》

而对于鉴真故乡中国的风景，他早就向往已久。

70年代中日邦交正常化，两国刚可以互通，他就来中国了。从1976到1978年，连续来了三年：遍访洛阳、南京和扬州后，去过太湖、桂林、洛阳，登上过黄山，最远甚至到了新疆。还到北京故宫博物院和上海博物馆，从古至今，看了大量中国水墨名作。

这一次，东山魁夷放弃绚烂色彩和技法，这是他第一次、也是最后一次，用水墨作画，精神内核都更“中国画”。

鉴真像

近几年，鉴真在日本持续高关注度，关于他的小说、电影都出了。就像奈良国立博物馆的松本馆长所说：“日本民众，至今依然记着鉴真，依然感谢他。”

为什么鉴真的影响如此深远？事情得从唐朝说起。

古代日本的文化和学问，都是从中国和朝鲜半岛传过去的。

6世纪，佛教传至日本。710年，日本都城迁到奈良，并模仿唐朝的长安建城。

日本天皇对遣唐使下了一道密令：带一位高僧回来，帮确立僧侣制度。

742年，鉴真当时是江淮最德高望重的高僧，在扬州大明寺，为老百姓传授戒律。遣唐使决定请他帮忙。

鉴真问弟子们：谁愿意去？弟子们一个个面露难色，“听说去日本必须越过汹涌的大海，可能去了一百人连一个都到不了。”这时，鉴真说了一句：“是为法事也，何惜身命。诸人不去，我即去耳。”

东渡路线图（绘图：徐旭峰）

高僧鉴真的六次东渡

鉴真688年生于扬州，前半生致力修行，曾在大唐的中心洛阳和长安遍访名师习得佛法，讲经布道，是名副其实的高僧。按理说，他既然已经选择了在故乡扬州安定，怎么会突然迎来一个180度大转变呢？

或许从他选择的律宗这个门派，能了解一二。

鉴真是一个“律师”，这个律不是法律，而是戒律，佛门的律师就是律宗的大师，有至高无上的佛性和智慧，有资格为僧人进行正式授戒，是“和尚的老师”。在鉴真之前，日本没有能亲授戒律、主持受戒仪式的大师。

对遣唐使做下“大家都不去，那我去吧”的承诺后，鉴真就下定了决心。

当时，中国人私自出国是被禁的，所以东渡计划必须秘密进行。共进行了6次。

《东征传绘卷》鉴真第一次东渡临行前

第一次、第四次，因为内部告密而失败；第二次是因为出发不久船就触礁了。

《东征传绘卷》第五次渡海碰到风浪和飞鱼厄运

第五次更心酸，以为做了万全的准备，却因为大风浪漂流到了海南岛……他们只好再次回到扬州。这时已是748年，跟随鉴真的遣唐使和多名弟子，都去世了。而鉴真自己，视力渐渐消退，回到了一种非常孤独的状态。

《东征传绘卷》新任遣唐使藤原清河前来拜会鉴真

753年，新任遣唐使藤原清河在扬州找到鉴真，再次恳请他赴日。

《东征传绘卷》鉴真终于东渡成功来到太宰府

第六次东渡，鉴真一行从苏州出发，先到了阿尔奈波岛（今天的冲绳），经过萨摩国秋妻屋浦（今鹿儿岛），最后到达太宰府（现在的福冈）。

此时，鉴真66岁了，双目完全失明。但他在日本度过的后半生，依然留下无数高光时刻。

754年，在东大寺大佛殿前为圣武太上皇、孝谦天皇，及400沙弥授戒，这是日本历史上首例，完善了日本佛教的受戒规范，私度僧的时代就此终结。

756年，被任命为大僧都，统领所有僧众。

759年，鉴真离开官寺东大寺，因为他想为更多普通沙弥授戒，传播佛教戒律。他将天皇赏赐给自己的封地，改为创建了唐招提寺，入口处的匾额，是日本孝谦天皇仿王羲之的御赐亲笔。

《东征传绘卷》鉴真在新建的唐招提寺内说法

唐招提寺也被认为是日本律宗的总本山，也就是总寺院。763年，鉴真圆寂于奈良。

之后的千年里，唐招提寺也曾因日本首都迁走而荒废过。是鉴真留下的3000舍利救了唐招提寺一命。12世纪，出于对舍利的信仰，唐招提寺渐渐复兴。13世纪，僧侣觉盛在唐招提寺恢复了受戒仪式。

鉴真这个特立独行的“异乡人”，被中日两个文化背景下的后人，长久追念。

唐招提寺入口

唐招提寺五大看点

唐招提寺是鉴真凭一己之力建造的，相比东大寺这样的皇家寺庙，显得质朴。但如果去奈良，依然值得去唐招提寺好好看看，有不少鉴真留下的宝物。

唐招提寺金堂

1、唐风建筑金堂

唐招提寺建筑中，最吸引人的是金堂，是奈良时代唯一存在至今的金堂。

建筑风格，从外观到内部，都有强烈的“唐代风格”。梁思成就曾指出佛光寺大殿，和唐招提寺金堂的许多相似之处。

唐招提寺讲堂

除了“国宝”金堂，唐招提寺还有4座古建筑被列为文物最高级“国宝”：供讲经说法的讲堂，供奉佛舍利的鼓楼，以及贮存寺庙内经文和珍宝的经藏、宝藏，它们因功能不同而风格各异。

金堂干漆卢舍那佛坐像，8世纪

2、精美佛像

寺庙内的雕塑，也深受唐朝的风格影响，是鉴真等人带来的风尚。鉴真到来之后，日本才有雕刻人像的习惯。鉴真本人的坐像，就是这个习惯的延续。

左：千手观音立像；右：药师如来立像

四大天王像木刻

御影堂：

干漆鉴真和尚坐像（国宝）

金堂：

干漆卢舍那佛坐像（国宝）

木心干漆千手观音立像（国宝）

木心干漆药师如来立像（国宝）

木造梵天·帝释天立像（国宝）

木造四天王立像（国宝）

唐招提寺敕额

3、工艺品

金龟舍利塔（国宝）

唐招提寺敕额（重要文化财）

《东征传绘卷》第五卷局部

4、绘画

《东征传绘卷》5卷（重要文化财）

绢本设色十六罗汉像（重要文化财）

绢本设色大威德明王像（重要文化财）

绢本设色法华曼荼罗图（重要文化财）

5、古文书

唐招提寺一切经 4,794帖（宋版4,456帖、和版88帖、写本250帖）

2019年是中日文化交流协定签署40周年，上海博物馆的跨年大展，从日本借展诸多珍宝，把唐招提寺、鉴真和东山魁夷，介绍给了中国观众。

其实中日之间，文物的借展与交流，向来丰富而融洽。

日本东京国立博物馆颜真卿大展现场

比如日本每年的正仓院大展，总会引起中日两国人民热议。

比如2019年初，东京国立博物馆的“颜真卿大展”上，177件真迹，引爆全日本，在中国也多次上热搜、刷屏朋友圈。

日本东京国立博物馆《三国志》展览海报

再到今年秋天，同样为中日文化交流40周年的纪念特展，日本东京国立博物馆，选择了《三国志》，受到日本观众热捧。展览中220件文物，展示从汉代到三国的考古最新研究成果，重现真实的“三国志”。

借展阵容庞大，包含甘肃省博物馆、河南省文物考古研究院、天津博物馆、南京市博物总馆等。

上海博物馆董其昌展览现场

而在中国国内，比如上海博物馆2018-2019年的跨年特展“董其昌大展”，就展出了来自日本、美国等十多家海内外机构的重要藏品。其中有三件珍品，分别借展自日本的三家博物馆：颜真卿楷书《自书告身帖卷》，董其昌《盘古序书画合璧卷》，及董其昌行书《项墨林墓志铭卷》。

青瓷茶碗“马蝗绊”，南宋，13世纪

再比如2019年故宫博物院景仁宫，举办的关于“龙泉青瓷”的大展上，日本东京国立博物馆藏的大名物“马蝗绊”惊艳亮相。

从这些展览的火爆也可以看到，两国观众对彼此的文化历史世界，都很关注。而文化交流所涉及的年代和话题，也不再局限于常见的唐宋。东山魁夷是20世纪画家，三国是比唐早得多的时代。

两国文物交流的视角，正在变得越来越广阔。

部分图片由上海博物馆提供

部分图片来源：唐招提寺官网

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