小时候常听大人讲故事，说月亮上住着嫦娥和兔子。于是每每抬头看月亮上的阴影，怎么看怎么像一个穿着五彩霓裳的人。哪怕是现在，月亮上那团阴影不论成什么样子，在脑海里那都是人在不同的时候呈现出不同的姿态。至于旁边无法解释的杂点，那就是兔子吧。

事实证明多读点神话故事，除了给自己意象的空间，将来能够有东西讲给后代听，还能够用来写歌！这不嫦娥和玉兔也跑不掉落到歌词里的下场，顺带捎上的还有吴刚、蟾蜍、太阴星君。他们都到了这首《广寒宫》里，成为歌词的一部分。

《广寒宫》是最近小视频平台上比较火热的中国古风歌曲，其明快清朗的节奏搭配传统的戏腔唱法，给人一种耳目一新的混搭感。

本来嫦娥奔月故事里面就有一些带着离别忧伤感，被歌手这样一唱，好像所有不愉快的因素全都灰飞了。这哪里是在述说独居寒宫的寂寥，简直就是在月亮上面跳迪斯科、开演唱会，何等快活！一查资料果然，这就是一个不折不扣的舞池。

我想歌手本身也无意冒犯他们清宁的生活，古人优雅节素岂是我辈能染指。

只不过一旦涉及到神话故事，那肯定就是只能发生在古代。而根据古代的故事来作曲，只有古风这唯一的载体。问题来了，现在很少有歌手能够把古人的似水柔情，含蓄优美用歌声来完美诠释。就只能搭配流行这样平凡人皆能有之，没有一个固定评判标准，低门槛的演唱方式。《牵丝戏》《典狱司》《离人愁》等如此类

看似个性，实则暴露了缺乏曲风驾驭能力的弊端。至于歌曲中间穿插着的戏腔点缀，也有点强为古风而古风的成分。就像请几个洋人站台便号称国际化意思一样。

唱功部分相信自然会有戏界业内人士去吐槽，如果要我来评价，我宁愿作词者能够在歌词本身上多下点功夫。因为唱功的上限已经摆在那里了，不能指望每个人都是李玉刚。然而结果却令人失望，歌词往往也只落得个形似神不似。把泪、花、雨、桥等元素随机掺进歌里，模仿古人行语做诗调性，这就是一首古风歌曲。搞得古人听不懂，现在人也听不懂，作者自己更不懂。把所有人都绕晕了，就成功了。

翻翻之前，你在三秒钟内能背得出任何一首听过的古风歌曲中的任何一句歌词吗？

如果歌词和唱法都不上不下，怎么办？没关系，好在音乐就是有博大的胸怀。我们还有旋律和节奏，这也是唯一能值得安慰的东西了。我们每一期的非洲鼓教学，也正是借用了歌曲中的旋律和节奏。只要不存在抄袭，那么这个旋律它就是有价值的。反过来这也给音乐人了很大的创作自由空间和底气。现在你们在好曲调的基础上，可以随性的尝试，大胆的冒险，没有人会去阻拦。期待总会有一天，我们的国风歌曲能真正成为华语乐坛不可动摇的砥柱。希望到那个时候，我们听到古风的音乐响起，能自然驻足停留个几秒；看到满街的汉服风景，也不再有怪异的眼光。

我们这边先听着，等你们慢慢变好！

没长大的古风歌曲《广寒宫》非洲鼓教学