昆曲（Kun Opera）

原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。

在"生"这个家门中,又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生,用以表演不同的角色人物。官生一行,演做了官的成年男子,其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演;《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同:巾生饰演风流儒雅的年轻书生,清洒飘逸,歌唱要求真假嗓结合,假嗓成份较大,清脆悦耳;官生在表演上要洒脱大方,大官生更要富于气派,在唱法上也是真假嗓结合,但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域,以洪亮为美。

戏曲行当-旦行分支，闺门旦:又称小旦，扮演闺女、少妇等形象。

顾名思义特指扮演未出嫁的闺阁少女。这类角色大多是性格内向、腼腆，与正旦(青衣)以及花旦相近。清李斗《扬州画舫录·新城北录下》:"小旦谓之闺门旦。" 唐弢《"言论老生"》:"这种角色，也像京戏里的'长靠'、'短打'、'闺门旦'、'刀马旦'一样，在老生行中有一个因此而获得的专称，叫做'言论老生'。"

在昆曲传统剧目中，闺门旦如《牡丹亭》中的杜丽娘。

净
俗称大花面。确实，净的面孔大都是涂满了颜色，而且把脸廓得大大的，据说是从古代参军演变而来。

净大体分为大面和白面两路。在昆剧中，白面又细分出邋遢白面一路。

大面
虽然大面并非全是正面人物，但净中的正面人物大都是属大面。大面的脸谱有紫的，有蓝的，也有花的，而以红、黑两色为主，因而又有“七红、八黑、三和尚”之说。

“七红”，是指七个红脸人物“赵匡胤（《风云会访普》）、关羽（《三国志训子》）、屠岸贾（《八义记闹朝》）、回回（《慈悲愿回回》）、昆仑奴（《双红记盗绡》）、弼灵公（《一钟情冥勘》）、火德星君（《九莲灯;火判》）。“八黑”系指八个黑脸人物：项羽（《千金记——鸿门撇斗》）、张飞（《三国志三闯》）、李逵（《水浒记磨斧》）、尉迟恭（《慈悲愿——诈疯北饯》）、铁勒奴（《霄光剑——闹庄救梦》）、周仓（《三国志刀会》）、包公（《人兽关——演官恶梦》）、钟馗（《天下乐;嫁妹》）。“三和尚”则指净扮的三折重头和尚戏：达摩（《祝发记渡江》）、惠明（《西厢记寺警》）、杨五郎（《昊天塔。五台》）又有所谓“净中三判”者，是“七红”中的火德星君谓之“火判”，弼灵公谓之“冥判”，以及《牡丹亭》中的胡判官称之为“花判”——开蝴蝶状花脸。

末
原来是戏中当场男子的总称，大约和后来的生意思差不多。

宋元就有“末泥色”之称。在南戏中，生、末向来是分档的，生是主要角色。近现代在有些剧种里末这个家门没有了。在昆剧，末行还是有的，是专门扮演中年以上、蓄须带髯的脚色，可细分为老生、副末和外。其中外的年龄最大些，带白色或花白色须，余二者一般为黑色或彩色。可以从他们所扮演的人物看出其间的关系和差异。

副末
一般地说，副末所扮演的人物在戏中的地位比正生（老生）要低些。

如《一捧雪》中的莫仁，《白罗衫》中的奶公，《浣纱记》中的文种等。然而过去演出整部戏时，开锣第一折引戏，在昆剧叫做报台者，必由副末担任，故又不可谓不重要。过去班社开台演戏，总是由大面跳加官、副末报台开始；前者叫“动手勿开口”，后者叫 “开口勿动手”。

末中三个细家门，对家门来说是分三档，对演员来说，则界限不甚分明，多数都能通兼。即使末同净，乃是两个大家门，虽在身份、性格、表演等方面互有严格的区别和明确的界限，但也有共同之处，即都要求演员“声赛铜钟”、“性胜钢铁”。

因而“传”字辈中，凡属净、末两家门的，都用“钅”作艺名的偏旁，如施传镇（老生）、倪传钺（外）、郑外鉴（老生）、赵传钧（后改学冠生，易名传珺）、包传铎；沈传锟、邵传镛、周传铮和薜传钢等则是唱净的。

丑
虽居生、旦、净、末、丑的最后一位，实际上其源最古，可以一直追溯到春秋战国，在先秦古籍和《史记滑稽列传》中就已经留下我国古代名优的许多动人事迹。

他们不畏权势，不受诱胁，以冷讽热嘲讥刺帝王、讽谏朝政，可称是戏剧脚色之祖。所以传流到后世，丑在戏曲团体中的位置是最高的。以前戏房里的盔箱上只有丑方可以坐得——过去做戏条件差，后台没有供休息坐的椅凳，演员只好在戏箱上歇息。演员进了后台，准备化妆，要由丑先开面，丑未开面，其他演员都不准动弹，这都表明对丑是十分尊敬的。相传因为某皇帝（或云唐明皇，或云后唐庄宗，或云清乾隆）曾扮过小丑。但这不过是讹传托言罢了。

在昆剧中，丑又分为付丑和小丑两个细家门。

付丑
有些剧种没有付丑这个家门，花脸只分大净、小丑两门。昆剧中，净称为大花面，小丑称小花面；而另一个家门就是付丑，俗称二花面。因其性格特征是阴阳怪气、奸诈诡谲、刁钻古怪、冷冰冰地皮笑肉不笑，在行话里叫“落静工”，所以又称付丑为冷二面。

在明清传奇剧本里，写作副净，简写为副或付，大约就是这门脚色了。但昆剧不将付丑划归净行，而是属于丑行的，所扮演的大都是奸臣、刁吏、恶讼师、沾光帮闲、白目秀才之类人物，和小丑相比，其在社会上的地位一般都较高，是口中念佛、心里恶毒的角色。如《鸣凤记》中赵文华、《大名府》里的李固、《浣纱记》里的伯嚭、《绣襦记》里的乐道德等。

小丑
俗称小花面，所扮演的大都是较低层的人物。

小丑和付丑的区别，在昆剧中是相当明显的：付丑用静工，小丑多滑稽；付丑着重表现人物的内外不一，小丑则用外形率直地刻划人物之内心。相比之下，付丑里坏人多，小丑里则好人多。如《精忠记扫秦》中的疯僧、《渔家乐》中的范家春、《寻亲记茶访》里的茶博士等，均属小丑。也有文武并兼的，如《盗甲》中的时迁、《连环记问探》中的探子等。当然，小丑也有扮恶人的，如《十五贯》中的娄阿鼠便是。相应地付丑也有扮好人的，如《十五贯》中的尤葫芦，但这种应行情况比较少。

昆剧很重丑角，其代表人物都有特殊的表演要求。

付丑擅演“油葫芦”，小丑擅演“五毒戏”。所谓“油葫芦”，昆曲有名为〔油葫芦〕的一支曲牌，这里是借谐音指“游、活、芦”这三折戏——“游”，是指《西厢记游殿》一折；“活”，是指《宋十回;活捉》一折；“芦”，是指《跃鲤记芦林》一折。

《游殿》中的法聪重白口，《活捉》中的张文远擅做功，《芦林》中的姜诗则长于唱。当然，这三折戏中，同时都有白、做、唱三个方面的功夫，这是毋庸多说的。而“五毒戏”中的小丑首先着重于做，有五折重头做功戏，因其中人物的特殊表演动作及其形象摹似五种毒物而得名。如《雁翎甲盗甲》中时迁的表演象壁虎，《连环记问探》中探子的表演象蜈蚣，《孽海记下山》中小和尚的表演象蛤蟆，《六月雪羊肚》中张母的表演象游蛇，《武十回诱叔》中武大郎的表演象蜘蛛。又如《茶访》中的茶博士摹拟茶壶，《十五贯测字》中娄阿鼠的鼠态，以及娄阿鼠在《鼠祸》一场和张母在《羊肚》一场中用的子功等，同样也是如此。

小墨与墨妮卡展示传统文化的魅力之昆剧