作者：Up From The Depths，翻译：nanana、HETONG，校对：Shi

哥斯拉从原子弹中诞生。他是从人类黑暗灵魂里创造出的噩梦。他是末日的恐怖巨兽。
——田中友幸《哥斯拉》制片人

2016年上映的《新哥斯拉》是第29部日本版哥斯拉电影，也是2004年之后东宝推出的首部哥斯拉电影，首开哥斯拉第四代的先河。之前的哥斯拉系列过早地完结，原因是不断下滑的票房，这最终促使东宝再次将这一系列雪藏。但首先要在《哥斯拉：终极战役》中全力以赴，以庆祝50周年纪念。《哥斯拉：终极战役》和《新哥斯拉》相隔12年之久，这是这一系列至今最长的一次中断。在2014年美国版哥斯拉大获成功之后，东宝决定做一部回归哥斯拉系列最根本的核心，一部独立的流淌着1954年原版哥斯拉血液的电影，那是一个无法阻挡的威胁着全日本乃至全人类的哥斯拉。他们做了个聪明的决定——邀请了庵野秀明，由这位创造了家喻户晓的《新世纪福音战士》的导演来编剧并导演。

众所周知庵野非常擅长将自己独特的个人叙事风格带入所有的作品中，启用这位导演也让粉丝们的呼声越发高涨，他们想要看看导演和哥斯拉能擦出什么样的火花。与庵野共同掌镜的是樋口真嗣，庵野秀明的老朋友，也是最近两部真人版《进击的巨人》电影的导演。庵野作为影片的总导演，樋口则负责拍摄与协调特效，涉及到哥斯拉的大场面，有史以来第一次使用CG特效而不使用传统的真人演员特效装。他们共同的目标是将一只最可怕、最巨大、最壮观的哥斯拉呈现给观众。

《新哥斯拉》在2016年7月29日在日本首映，当时获得了口碑和票房的双丰收，日本观众爱死它了，这部电影在九月末前一直雄踞票房榜前10，最终票房停留在约7千7百万美元，这创造了哥斯拉系列电影的票房历史，同时也提醒着我们这个系列有多老牌了。《新哥斯拉》甚至横扫了日本电影学院奖，将最佳导演和最佳影片抱回了家，还包括所有的技术类奖项，这是对于日本最有名的文化符号的一次有力验证。大概也是继原作之后，日本人第一次对哥斯拉电影感到无比荣耀。对于那些只通过占大多数的劣质二流哥斯拉电影来了解哥斯拉的观众来说，所有这些赞扬可能看起来比较奇怪，一部哥斯拉电影赢得最佳影片？日本人是中了什么邪？这只是一部傻傻的怪兽电影，根本不值得严肃对待，不是吗？

其实 …不是这样的

尽管《新哥斯拉》还算不上完美，但如果你了解制作背后的故事还有哥斯拉的历史与象征和与日本人民的关系，就不难理解为什么日本人会深爱这部《新哥斯拉》，这就是我在这部视频里，告诉你为什么。

不论你是喜欢还是讨厌它，这部电影都值得赞扬，因为它努力成为一部不只是简单的哥斯拉电影。这么做使它成为整个系列最有共鸣的入门片，在几乎所有的电影制作门类中展现了高超的技巧，包括剧本创作、表演、取景、配乐、特效和主题等方面。《新哥斯拉》是这一系列在很长一段时间里最独特也是最有趣的一部，我觉得这是因为在某种程度上它想要成为最与众不同，又是最忠于原作的一部。在内容和结构上，《新哥斯拉》基本上就是一部1954年原版的翻拍，或者说是目前为止最接近于原版的电影。

同原作一样，它讲述了一个不死的放射怪兽的出现给日本带来的灾难与人类角色为阻止它做出的种种尝试。但《新哥斯拉》将这个概念植入了更新式的当代语境中。正如原作发掘并反映了当时人们对于战争和原子弹的恐惧，《新哥斯拉》也反映了当代日本所经历的一系列恐惧和焦虑，这其中包括核能和自然威胁，政府的无能与其在全球政治中的地位，尤其审视了自身国家在与美国关系中的软弱。正如原作的灵感来源于被投放在广岛和长崎的原子弹，《新哥斯拉》也从2011年日本东北地震和后续的海啸中获得灵感，同样还有福岛第一核电站的核泄漏，它也是近年来日本所遭受的最严重最致命的灾害之一，日本至今还在这次事故的阴影中无法走出。

正如原作呈现出的画面与爆炸时的毁灭景象拥有诡异的相似，《新哥斯拉》在某些镜头中有意重现了2011年地震时的画面。当第一种形态的哥斯拉向岸边爬去，开始缓慢地跋涉过那些景观，扫平道路上的一切时，这公然地反映了海啸和后续造成的洪水的景象。而当哥斯拉在影片后半部分释放出自己原子能气体的全部能量，整个区域被核辐射污染时，就像福岛核电站爆炸时的景象。

但影片在用人类视角看待这一问题时，走得更远一些，它用政府和政客的观点来讲述故事，用这种方法戏谑日本政府，讽刺他们面对自然灾害准备不足，反应不及时的作为。这使得《新哥斯拉》成为系列中最具政治性的一部，每一个角色都是一个政治人物，每个人，重要与否，都对故事的结构起着作用。电影为了让你记住这一点，不厌其烦地在屏幕上贴出每一个人物和地点的名称，这与庞大的卡司规模共同构成《新哥斯拉》最被诟病的点，这部电影无计其数的大小角色和职业介绍与需要牢记的地名，给观影者造成不小的负担。尤其是对外国影迷来说，因为他们还需要阅读字幕。这部电影实质上把你淹没在人物和事件中，这使得在第一次观影时，几乎不可能搞清所有的信息，而这正是他们想要的。让观众被无尽的头衔和描述所困扰，才能让你切身地感受到那些每天都要面对这些事情的电影角色的内心想法。所有这些都是为了一个目的而服务，即讽刺政府部门的官僚作风以及展示它对于突发灾难的迟钝反应。

不过还好《新哥斯拉》并没有转向完全谴责政府的立场，尽管过程看上去非常滑稽，里面的角色却都是在情境中努力尽自己所能。首相大河内就是一个很好的例子，虽然他被刻画地没有头脑，但他并不完全不称职。即使被前所未有的情况所裹挟，你仍然相信他正在做他认为正确的事情。当哥斯拉朝着他们的方向前进时，他坚持要留下来监督美国的轰炸行动，最终被他的助手说服，为了国家安全才撤离。他是可敬的，并且优先考虑市民的安全，但也积极听取周围人的意见和建议，很可能是因为他不知道没有他们该怎么办。将首相刻画成一个笨蛋或自私的混蛋本来应该很容易，但庵野明智地采用了更加细致入微的，能引发共鸣的方式，并且他在剧本的各个方面都采用了这种方法。一些低端的剧本会安插反派在暗中破坏英雄的工作，但这里没有。所有的角色都是富有同情心的，并为国家而努力，只是传统的做事方式已经过时了。这部电影说明了问题不一定在于人，而是笼罩他们的官僚机构，拖慢了政府的反应速度。那么这个问题该如何解决？

不出所料，庵野认为，那些处在边缘的 “怪胎”、“书呆子”、“局外人”和“打破规则者”，是切断繁文缛节和完成任务的关键。在日本生死存亡的关头，他们将自己的才能用于一个开放的合作与协作的论坛，没有无尽的内阁会议，没有指挥系统的层层过滤，就是纯粹的行动。这群不入流的科学家最终提出了用凝血剂注射哥斯拉来冻结他的计划，最终起了作用。最终，团队精神和科学思维拯救了人类。这个积极而有意义的信息，让《新哥斯拉》尽管抱着批判的目的，而不会显得愤世嫉俗。

《新哥斯拉》另一个截然不同的方面是它有多么的风趣。庵野讽刺政府的最伟大的工具是幽默，用它来指出日本官僚主义的失败。有许多涉及内阁会议的笑点，其中人物结束一次会议，只是为了移步到另一个房间进行另一次会议。许多角色不知道他们在谈论什么或正在发生什么，做出假设只是为了反驳。最棒的一个笑点出现在电影前半部，当总理公开向公民保证：“哥斯拉不会登陆”时，镜头急切到哥斯拉正在登陆的情景，人们在四处奔逃。这个笑点也巧妙地展示了这部电影如何能够平衡幽默与可怕的自然形势。《新哥斯拉》想要幽默时可以非常有趣，但当它想要令人不安时，它也可以恰到好处。哥斯拉的第一次发怒，使背景中的大众遭受灭顶之灾，令人后背发凉。它的第一形状的怪异感增强了这种感觉，这种栩栩如生的鳗鱼状的生物看起来有多傻，就有多令人不安。它永远不会眨眼，只会无意识地盯着虚空。承认吧，这种所经之处必为废墟的生物从你头上踏过，必能把人吓个半死。

庵野能够如此完美地平衡这两种变化中的心理，是让《新哥斯拉》如此出彩的原因之一。前一秒你还在享受一个有趣的角色互动或情境，下一秒你将被一组难以置信的哥斯拉镜头吓倒。说到这，《新哥斯拉》包含了一些影史上最令人惊叹的哥斯拉时刻，穿着橡胶衣的演员踩踏模型和玩具坦克的日子已经一去不复返了。虽然我很喜欢那些，但他们总能给无论多好的电影带来一种廉价的感觉，尽管这依然吸引着像我这样的真爱粉，却经常让那些不熟悉它的人失去兴趣。但《新哥斯拉》却不是这样，它所使用的特效比以往任何类别的电影都要高出几个级别。哥斯拉第一次被用CGI还原，考虑到黑历史，效果有可能是非常糟糕的，但在这里它看起来很棒，甚至在某些镜头中完美无瑕。这当然得益于哥斯拉从未超越蜗牛一般的速度，这无疑使得渲染变得更容易。但它还无意中加入了一种感觉，使得哥斯拉就像穿着西装的老派男人，同时这部电影继续使用了微缩效果，所以它并不是完全的CG。而这两种效果技术一起使用，将哥斯拉和破坏性的镜头以一种更加可信的方式还原。目前为止最令人印象深刻的镜头，无疑是当哥斯拉第一次释放他的原子气体，它强大的视觉效果呈现了一个影史上罕见的破坏程度，它让人觉得真实，它赋予镜头真实的情感重量和影响。

鹭巢诗郎精彩的配乐也为其加分，他曾在《新世纪福音战士》中与庵野合作过，电影的可信性因真实感得到提升。《新哥斯拉》描绘了一个国家面对哥斯拉极其真实的反应，电影的大部分时间展示了大规模撤离、新闻发布会、军事简报会和政治会议的画面。也许这是我们第一次得以看到被描绘的最真实的与哥斯拉的军事交战，虽然以前的大多数电影都有无数的坦克和飞机向哥斯拉乱轰滥炸，纯粹为了娱乐效果。但这里有一个合理的策略：一个分层攻击阵型，当这一波攻击没有用时，它会回撤为下一波攻击让路。这是合乎逻辑的，这一切都是为了使故事真正具有戏剧性，这使得哥斯拉感觉好像是一种无法阻挡的威胁。哥斯拉在这部电影中是一个需要被毁灭的力量，这是自原作以来最具威胁性的哥斯拉：一个纯粹的无情的毁灭者。

显然，这个哥斯拉最引人注目的是他的外形，它是除去98版美国设计的哥斯拉之外，与传统的角色相差最远的一版。不整齐的牙齿，无神的死鱼眼，微小无用的小手臂，以及滑稽的长尾巴，这个哥斯拉扭曲而且畸形——是一只奇怪的湿漉漉的怪物。当你看到他，会耳目一新，保留了因辐射而生的设定，他看起来像是一个巨大会走动的肿瘤。但尽管有设计上的不同，这显然仍是“哥斯拉”，能够看到，这只哥斯拉从原始的1954年的设定中汲取了灵感。别是面部，保留了原版的，小圆泡似的眼睛。很多方面，庵野特异的设计与经典的哥斯拉设计产生了奇妙的化学反应。这种改变，也拓展了哥斯拉的能力，他的原子吐息不再是一束射线，而是一种爆炸性大范围的火球，再浓缩到一束精密的紫色射线中，从而能够将建筑物像切黄油一样的简单。射线不再仅从他的嘴里喷出，现在，够从他的背部和尾部发射出来，区别于我们看过的《哥斯拉》，它非常的惊艳并极具破坏力，这使得《新哥斯拉》特别值得关注。

事实上，它也能让我们在一部超过60年的系列作品中看到了新鲜的东西，一些纯粹论者不太喜欢这只哥斯拉，因为它与之前作品里的大相径庭。这能让人理解，但这部电影里的一些创意上的风险尝试，我认为让这部电影与众不同。我们已经见过了无数次哥斯拉做同样的事情，而去尝试并允许庵野秀明这样一位作者，在这样的角色上去实现创作，东宝应该为此获得掌声。除此之外，对于庵野获得的高自由度，他对之前出现的元素进行了大量的致敬，但也差点成为了错误。在这部影片中，哥斯拉和该系列的历史受到了很大的照顾，通过直接的手段，简单而有效地回溯了原版。你从影片的片名处就能感受到，这部电影大量使用了老式的声效，包括1954年版的咆哮声以及一些值得纪念的，伊福部昭的音乐，这会博得所有哥斯拉粉丝的一笑。庵野并不是必须要去使用这些音乐，但他用了，是因为他要展现对哥斯拉的敬意，而他呈现的也是这部电影的尴尬之处，你会在观影中受到影响。

尽管经典的伊福音乐非常棒，鹭巢诗郎的配乐也不差，配乐对主题，以及敬畏、恐惧的情感进行了渲染与强调。声乐的使用，给与了哥斯拉神秘的质感。如果你仔细地听它在讲述着自己的故事。在会议的场景里，似英雄，却“不合群”的科学家们将所有科学术语倾泻而出时，新世纪福音战士《Decisive Battle》的使用给观影增加了不少色彩，这会是《新世纪福音战士》粉丝们的一颗蜜糖。《新哥斯拉》的节奏异常之快，这有助于电影里的叙事。可能对于初次观影的人来说会比较吃力，但其大剂量且高密度的叙事和节奏，会值得多次观看，你会开始看懂或者注意到一些你之前落下的东西。这会很容易上手，因为有太多的角色和事情在上演，这简直太有趣了，电影的一些剪辑和呈现方式会使观众的参与感大大增强。

不论怎样，快节奏和大量的演员意味着没有时间去给真正的角色进行发展。而缺少角色的深度，也是对《新哥斯拉》最普遍的批评，而这是我认为不公平的一点。这部电影并没有试图去呈现复杂的角色，这个故事本身，就是高强度且时间紧迫的。时间并不允许角色们去解释他们的前史或是给他们的家人打电话，每一秒都是与去阻止哥斯拉并拯救日本和民众做赛跑，这便是带来戏剧性的情境，这是关于众生相的故事。在看到政府如何反应，并尝试去处理这个不可摧毁的生物时，电影突出了故事里纷杂的，参与度不同的人物们，他们的大多数只是站在那里，很少有介绍。但仍有可观的一些人凸显出来，并对故事情节产生了重要推动作用，即使你不记得许多角色的姓名，他们的性格特点仍会留下一些印象，这要归功于演员们的精彩出演。

与我们最近的主要演员，是由长谷川博己饰演的矢口兰堂，他是第一个反对“共识”的人，这也使所有人反对他。但他很快被证明是正确的，之后便被指定为负责人，从而去拯救日本。而这里实际是有一个非常有趣的梗：当矢口的职责越来越多的时候，他的职称也随着电影的进行而变得越来越长。他基本是个非常理想的政治人物：他谦虚，实际也理想化。矢口是个简单且积极的角色，这意味着他不能是复杂的。他的角色就像是故事里的英雄角色，他不会被自我怀疑所禁锢，就像是《新世纪福音战士》里的碇真嗣，他的工作给他赋予了意义。

另一个主要角色，由石原里美饰演的加代子·安·派特森。如果要说《新哥斯拉》里的一个主要缺点，那就是她这个角色了。不是因为她是个烂演员，而是因为她的角色应该是一个日裔美国人。但显而易见的是，她说的英语并不是她的母语。当电影在让观众相信她是一个有野心的、计划在40岁当上美国总统的美国政客的女儿时，这几乎戳中了观众的笑点。这个角色完全不真实，这与电影扎实且令人信服的部分很不协调，所以，她在电影里主要说日语，也似乎不是大问题了。但除了在执行上的问题，加代子·安·派特森这个角色，服务于故事的整体，这就是代表了日美之间的联盟。她的角色是两个国家的桥梁，这是非常重要的，因为除了其他的，《新哥斯拉》主要讲的是日本在世界的地位。

不同于之前的《哥斯拉》系列电影，这个故事并没有架空，让日本独自处理哥斯拉。哥斯拉的出现是会改变世界的事件，其他国家必须要关注，而我们会从日本的角度看到此事。电影特别关注了日本和美国的关系，自二战结束以来，前者已处在了家长式的关怀下，这种关系在电影里不断被提出。日本在不断地与美国进行商谈，并在他们的努力失败后，呼叫美军的军事协助。当美国出动B2轰炸机去消灭哥斯拉的举动失败后，联合国接管事态，而美国坚持使用核弹是唯一杀死哥斯拉的方式。由此，我们进入到了第三幕的道德困境中。自1945年以来，这是第一次让另一颗核弹掉落日本本土，这是日本最可怕的事件，而他们基本上是被强迫将要接受于此。这部电影明智地让这个困境延续到角色们对此进行思考的地步。在精湛的表演与执导下，这一切在暗中完成。这些时刻，完全使得第三幕比电影的其余部分要慢很多。这在一些人眼里是减分的，但正是这些时刻让《新哥斯拉》成为了一部非常伟大的电影，从而超越了其类型。尽管这是指应如今的恐惧和灾难，但对于受本多猪四郎经典电影影响的恐怖事件，这部电影仍包含了情感和主题上的连接。它是作为一种合理合情的情况下，在日本使用核武器的概念让你感受到这个决定的重量。最终章的张力，不仅是来自阻止哥斯拉，而是出现在即将在东京投弹的最后关头。此事的成功付出要归功于矢口和他的“边缘人”小队，通过复杂的工作，精心的设计和绝无仅有的创意，他们发现了一种阻止他的方法。日本能够自救，而不是依靠其他人的军事力量，这展现了他们拥有能力和精神去维护他们自己的国家。

而庵野故事对于政府的态度，在最后的这一点展现了这不是反政府的。如果《新哥斯拉》是极端爱国的态度的话，那么它会包含非常民族主义的信息，但不会通过极端的而是一种非常微妙的方式进行表达。而电影没有总是展现美国总是站在正确的一方，这也不是反美的，它承认了双方关系价值的好的一面与坏的一面，这显得非常真实与诚恳。这部电影结束在了一个与众不同的，但与原版一样引人注目的信息上。原版《哥斯拉》的结尾非常的沉郁，并对未来充满了恐惧，而《新哥斯拉》的结尾是积极而谨慎的。当矢口表述他们必须学习与哥斯拉一同生存，这似乎在指，核能的致命危险，这是我们生活的一部分，我们必须与其共存并管理好它，而不是因恐惧而逃。

之后，最后的影像，是一个令人惊讶而不安的镜头。看起来半人半哥斯拉的生物嵌在哥斯拉的尾部，向外在做垂死的挣扎。这个结束镜头会给你留下了很多疑问，这也是庵野秀明希望的效果。对于这其中的含义，也有许多的说法，个人来讲，我喜欢结尾的模糊处理，因为我认为这深刻了影片。对我来说，这上升到了隐喻和主题的层面，在思考过后，其影响能够得到升华。就像庵野大多的作品一样，这需要每个人用自己的主观思想去理解它。对于一部非凡而高效的电影来说，这是一个完美的最终陈述。

作为总结，我认为《新哥斯拉》是一部美妙的创意成功，它尊重了《哥斯拉》背后的主题，以及这个系列的传统。庵野秀明是个明显的《哥斯拉》粉丝，他了解如何将原始故事改编到如今世界，但同时增加一些个人的创作自由，给作品注入新鲜的血液。如此一来，制作出了一部与众不同的《哥斯拉》电影。要知道，《新哥斯拉》毫无疑问在日本学院奖获得了大奖，这是一部日本为之骄傲的电影，实至名归。《新哥斯拉》首先是为他们而作的，在面对当代最大的自然灾害之一时，电影鼓励对话并给日本民众提供了宣泄的途径。这种灾难是这个国家非常熟悉的，而电影通过非常繁复的方式对此进行了展现，而在之前《哥斯拉》电影中，并不多见。在我看来，《新哥斯拉》是自初代以来最佳的哥斯拉电影，最佳的怪兽片之一，或许就是最佳的，一部真诚的佳作。这让你会想到为什么“哥斯拉”是终极的电影怪兽，因为当有人不只是冲着一部娱乐片，更是冲着一部耐人寻味的电影去做《哥斯拉》的时候，你就会领悟《哥斯拉》为什么在60年后的今天，依旧不减当年。

【TNABO】为什么《新哥斯拉》赢得了最佳影片？