丰子恺先生是个非常可爱的老头儿。

照片里他一把花白的胡子，眼睛上架着一架朴素的黑框眼镜，肩膀上骑着一只小奶猫，却丝毫不为所动，全神贯注地低着头画着画。任谁看到了这一番景象，都会觉得有趣至极吧。

正是这样一个可爱的老头儿，他的漫画在那个时代受到了极大的关注和欢迎。每天被报纸和杂志包围着催稿，报刊上把他的漫画当成广告，因为印上他的漫画就能让报刊销量增加。他的漫画风格自成一派，不用署名也能辨认得出。也因其幽默和哲理的风格深入人心。

即使在今天看来，丰子恺先生的漫画依然有其独特的魅力。浓重的生活气息，妙趣横生的题材，和简单却精炼的笔触，都让人玩味不尽。

父亲的手。那代人刚面临中西文化交融的时代，父亲年老了，许多习惯改不过来，因此会用拿毛笔的手势拿钢笔。被丰子恺先生将这代表性的一幕记录了下来，也是一个时代的缩影。

间接的自喂。本来是一个寻常的情景，加上标题，就多了许多幽默的味道。人喂猪，难道不是为了今后能吃上猪肉吗？其实是在喂将来的自己。

像是一幅描绘仆人和主人的绘画。但标题的《父子》却触目惊心。

猫儿跳上了书桌，打翻了墨水瓶。先生不但不恼，还在旁边拿笔记录下这番有趣的情景。但大概还是终究有些不忿，提名为《摧残文化》，在画里批斗一番。

在丰子恺先生之前，中国基本上没有漫画。画家大多数都是工笔或水墨画家。而丰子恺先生开启了这一先河。不但把寻常生活的景物入画，以身作则地告诉所有画家，并非花鸟和山水才值得入画。而且将这些生活情境画的妙趣横生，成为男女老少人人皆爱看的漫画。可以说是中国的漫画事业的一大开创者。

而丰子恺先生不但画作有趣，现实里也是一个十分追求绘画乐趣的人。他对绘画的观点就是：热爱第一，兴趣第一。如果不觉得有趣有味，那何必提笔。他反对为了别人的赞赏而作画，也反对盲目临摹而抹杀了绘画的乐趣。因此当他做中学的绘画老师时，从来不曾给学生的绘画作业评分，也不要求学生们太多加临摹，来达到某个特殊的效果，一度让学校的教导主任十分头痛。

依教导主任的说法，自然需要给学生们评个成绩，有个绘画课的评分。最好再有几张经典画作，才能表现出教学效果来。但丰子恺老先生却十分反对这一点，固执地表示，只有在绘画课上得到最多乐趣的学生，才是最好的学生。乐趣如何评分？更何况，如果叫他们一味临摹他人作品，自然能得到几张所谓的“学员优秀作品”。但那是以抹杀学生的兴趣和个人风格为代价的，可以说是杀鸡取卵。诚不可取。

而丰子恺先生最得意的学生作品，并不是出自于课堂上。有一天夜晚，月色正好，他在校园里散步的时候，见一群学生，围坐一团，兴致勃勃地将纸张铺在地上，用墨笔描画。走进仔细一看，发现是一些高年级的学生，正在描摹月光透过竹叶，在地上打下的参差竹影。学生们见到老师过来，更加兴致高昂，不但描画地起劲，还和先生探讨其竹影的美丽和用笔的顺序来。丰子恺先生看到这一景象，也喜之不尽，倾囊相授的同时，回到家里还十分得意，写下了一篇散文来记录这件事情。

对丰子恺先生来说，这并不是普通的孩童玩闹。而是被自然地景观激发了美的喜悦，因此尝试着进行绘画创作的一个绝好的案例。他最开心看到的，是学生们的绘画创作，不仅仅只在绘画课堂上，而能融入到生活的方方面面。就像他自己本人一样，在生活中见到有趣有味的情景，随时能提笔作画。而作画的过程又增添了生活的趣味，是一个一举两得的事情。

而有些学校的绘画课，只在课上让学生画固定的死东西，好像画画只能用固定的工具，固定的姿势来画，还要评个三六九等。这样一来，学生们自然视绘画为苦差事，一提起绘画就兴致缺缺。原先没有绘画课的时候，还会在课本空白处画点小人物小鸟儿，等绘画课一开起来，连课本边角的涂鸦也不愿画了。丰子恺先生见到这一现象，十分痛心疾首。因此努力提高孩子们的绘画兴趣，并以这个当做课程的首要目的。

“一支笔，一瓶墨水，就能作画。”又何必弄太多东西束缚住自己呢？毕竟，有趣的、贴近生活的画，比一副死板却精美的画更能够打动人心。

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说画——丰子恺先生的绘画观