在上海市中心一栋老旧的商务楼里，

藏着上海顶有意思的人——龙文，

这个有着八分之一俄罗斯血统的上海人，

自小学习书法篆刻绘画，师从朱复戡大师。

87年起从事建筑及设计工作，

他开饭店、开酒吧、还能刻章、制壶，

长得还特別帅。

三年前一条初次拜访龙文，在工作室偶遇了他的好友汪涵

三年前初见龙文，

工作室在他的酒吧二楼

一个办公室里隔出的小间，

盈尺之地，不容转身。

入口挂着龙文老师朱复戡的字，

内有一张空心砖制的茶席，可以两三人喝茶。

后面的架子上放着龙文历年的作品

和他收藏的一些古茶具。

茶席右面是一张小书桌，

铺著练字的毛毡，墨台还湿润著。

还有一个铁皮书架，放着他收藏的砚台、瓦当、

汉砖、碑帖，满满当当。

小工作室旁，掀开布帘子，

有一个非常小的电窑，

这里，就是龙文的精神世界了。

龙文的紫砂作品

龙文的紫砂器物在市场上非常人气，

这些年甚至有人专门模仿他的器物在售卖。

今年龙文在上海市中心给自己重新造了一个书房，

还出版了自己的第二本新书，

整理了自己历年作品和创作心得。

“我只是在构筑自己的世界，

不断地发现、挖掘自己内心深处，

也许是隐秘的需求，也许是呈现的欲望，

也许，只是逝去的褪色的光阴

或者一些微不足道的琐事。

我努力把它们一一具象化，尝试着重新组合，

略微调整局部的明暗和色调，

让我的世界渐渐有了生趣。”

— 摘自《宜堂手记》

自述 | 龙文编辑 | 阿梦梦

我是龙文，平时喜欢写写书法，搞篆刻，主要现在是做紫砂。

这个空间是我今年新做的，全部是我自己设计。这个地方实际上就是我的书房。因为有的时候无论在公司还是家里，都会有很多琐事，会影响自己看书、做自己喜欢的事情。那在这里就是我自己一片天地，想干什么就干什么，一个安心的地方。

我给这里取名“宜堂读书处”。宜堂也就是自在，我们上海人讲“适意（se yi）”的意思。

一共40多平米，做成三个空间。大空间用来喝茶、写书法、接待朋友。中间是休息的过渡空间，最里面的是制作紫砂的工作室。

玄关

关于空间的设计上，首先我在门口做了一个玄关，呈现一幅山水手卷的感觉。那我们从外面喧嚣的城市走入这个空间，就像是进入山林，整个人一下子也会跟着安静下来。

因为我不想做太传统的茶空间，放一个案几，上面再摆一块太湖石，这种陈列对我来说太老旧。那连接玄关和大茶室的这面白墙上，我做了一个装置。它看上去是一块石头，但其实我是找了一块形态比较好的太湖石，将它放大3D打印出来，这个中间都是空的，很轻，可以挂在墙上面。

我把自己平时练习的字，裱在上面，“书山有路勤为径”，就提醒自己要卖力。

大茶室

这个环境基本上都是比较现代的感觉，但仔细看全是用中国传统的物件去装点的。我们都是现代人，跟自己的生活相关的肯定有好多现代元素的东西，你要是特意把它全部做成老式的，实际上不太可能。

所以虽然我爱喝茶，但也爱喝酒、抽雪茄，各类酒器、茶器，日常的东西都会和我收藏的古董混合在一起摆放，却丝毫没有违和感。

这张茶桌的高度，是正常写字台的高度，现在很多茶室都喜欢做成日式的榻榻米，那个太低用起来并不方便，我因为平时每天都要在练习书法，索性就做了一张写字台当茶桌。

这张茶台上所有看得见的器物，都是我自己的紫砂作品，毕竟是我自己的空间，不希望看到别的紫砂作者的东西。

从建水、壶承、茶壶、公道杯，所有的茶具都是按照自己的生活习惯、尺度来做的。

基本上喝茶还都是用的小壶。很多朋友来我这里拜访、喝茶，实际上就是交流。因为每个人泡茶的手法不同，有人喜欢用中指拿壶柄食指点壶，有的人习惯直接食指捏壶，那这也是学习的过程，我做壶的时候会参考他们很多东西。

看上去我这里有很多古董，但我从来不收对创作无用的东西。好比说我常年写书法做篆刻，那我就会收藏好多文字砖，近代的、汉代的，那这些都对我的篆刻会有帮助。

小茶室

小茶室是个过渡空间，一两个朋友来的时候，会在这里喝喝茶，我工作之余，也会在这里躺一下，午睡休息。

我把很多收藏的日本器物放在这里，还特地做了有碎石板的踏步，走在这里会有在室外的感觉，利用几块小石板做到心情上的转换，还挺有风味。

这后面是我1991年写的一篇书法——张旭的古诗四首。93年的时候，我请工艺美术研究所的人帮我把这幅字做了一堂大漆屏风。

当时刻字的时候，师傅们都感觉太麻烦了，这个字是凸出来的，旁边都要铲平的，然后再贴金箔再做旧。当时做这堂屏风，花了三万六千块，是花大价钱了，那时候的工资大概也只有两、三百块钱一个月。

工作室

工作室的话，其实很简单，就是一张工作台，紫砂创作和篆刻都是在这里完成的。比较特别的是工作台的照明，我都有特意算好角度，这样开灯作业的时候不会刺眼睛。

香出五指壶

我有一次就是回家的时候，在路边看到人家卖一种瓜。我也不知道叫什么瓜，他也不知道。这个瓜底是平的，上面就像壶的形状一样，我就买回来了，晚上临摹了瓜的各个面全部画好，就构思把它做成一把壶。

它吸引我一个是瓜的形状和大小，因为它比我们现在喝茶用的壶还要再小一些。还有一个因为我们的壶一般圆心都是在中间的，那它的圆心是偏的，这一点很吸引我，也是一个挑战，看到这个瓜，我就想把它怎么样能变成一把紫砂壶。

这个底面、身筒、壶身，就是这个瓜的形状。这个盖子相对来讲难做一点，因为蒂子是偏圆心的嘛，一边多一边少，制作时候容易变形，工艺上面我也想了很多办法。这个瓜最吸引我的，就是打破了平衡的那种感觉，所以我一定要把它做出来。

然后上面我又刻了几个字，叫香出五指。这个小瓜正好五个手指可以拿捏，用起来很是顺手。这四个字呢，我是看到一个书法家、他在笔筒上面的题字，就是指墨香出五指的意思。唉，我想香出五指本身用在这把壶上面也很好，就这样完成了。

我在做一个作品前，都会画草稿。因为实际上你直接拿泥料做，是很没有章法的，它的大小比例、泥料的匹配，各方面你都拿捏不准。

可能跟我搞室内设计也有关系，我一般都会画好图纸，然后脑子里过一遍，就过一遍这种工艺，会碰到什么情况，在脑中测算一下它的可行性，好，感觉是可以的，那我就把它再做出来。

紫砂创作

我感觉有很多东西，审美都是一样的，像我平时喜欢看书、看展、写书法，提高自己的修养嘛。你修养到哪里，你做出来的东西就会到哪里。

很多人会问创作灵感，我觉得灵感随时存在，只要你善于发现生活，一切你看到的遇到的都可以成为灵感来源。

写字对我做壶的帮助很大。

一把壶，壶身做好以后，这个流跟把的搭配、平衡度，就像我们写书法一样，这一笔不能出去太多，出去太多它整个架构就散掉了，那么我要把它收进来，这个实际上就是一个字的章法。这个弧度要有停顿，拐一下再下来，直接下来这个把就会塌，你要是做得很小，这个手又没办法拿捏。

技巧方面，你想象一种器物，但按照传统的工艺没办法做出来，你就会去推敲、动脑筋，实际上这也推动了工艺的发展。像我的青铜壶，青铜的锈斑、腐蚀的效果，都是实验用不同泥料混合做出来的。

紫砂工艺里面有一个明针的工艺，就是要把这个泥料压得发亮，压紧的过程。泥料太湿的时候，它一压就模糊掉了，太干的时候，又太锋利了，所以这个就是要试很多次，什么干湿度最适应做这一套工序，这实际上就是积累经验，对泥料的了解。

只有自己去实践、去做，才会做出自己喜欢的东西。我感觉到工艺，就是每一个阶段，都自己参与会更加有把握和趣味。所以包括烧窑，炼泥料、烧试片、壶上面的刻字、画上面用的印章，我全部自己一个人把它完成。

《龙文紫砂作品展》 2019杭州元白

我最近又重新看了一遍白洲正子的《旧时之美》。她是一位日本的收藏家，书里写了很多她做收藏的过程跟喜悦，也谈到很多制作工艺人的观念，有影响到我。

她讲到做漆器，实际上是很枯燥的一个过程，但你一直做下去，作品中会渐渐显出风骨来。的确这方面我自己也是很多感概。

我做紫砂也有10年了，实际制作的过程，技巧方面的东西是很枯燥、单调的，就是不断的重复。但是造型、构思，这实际是器物内在精神的东西，这个内在思考的部分让我很兴奋。

新书《宜堂手记》

三年前一条来拜访我的时候，我刚好写完自己的第一本书《听砂手迹》，主要是讲自己的紫砂创作。

今年我出版了自己的第二本书《宜堂手记》，因为我很多作品的诞生和平日里在宜堂的生活是密不可分的。像篆刻、写书法、看书，这些都融合在我的紫砂作品里。包括我自己的收藏，日本的茶道具、元代的印章、宋代的盏等等等等，在这本书中，我将平日生活中自己的生活方式，兴趣爱好都一一展现。

这次还邀请到了十多位圈中好友为我写作，也是很想知道朋友眼中的我是什么样的人。

杭州永福寺的月真法师为我写序。因为在永福寺我们也经常喝茶、聊艺术，月真法师本身就是书法高手，也会互相切磋、指点。

月真法师：

《净名经》云：“以须弥之高广，内芥子中，无所增减。” 宜堂有若此者。虽为斗室，然其广博，无所妨碍。

诗人徐沪生：

在龙文这里，传统匠人的技艺、中国文人的修养、当代设计的理念，无碍相融，存于无杂念之心，最后化为手指间的触致。

朋友姚远：

近年来，他更是一发不可收，博采众长，抟泥成砂，设计样式，自作砂器，镌刻书画於砂器之上，千奇百态，屡出佳作，惊艳行内行外。

画家郑力：

再看看他，每月到红玫瑰找同一位老师傅剃头；每月去探望八十几的曾经的老正兴大厨爹爹聊天，顺带吃老爹的红烧卤蛋、油爆虾、干煎舟山带鱼…….至少八只菜，那般倜傥相，朋友圈中寻不出来的。

我感觉创作这本书，就像是在这个城市里面，给自己打造了一片净土，一片自己的天地，也是一种修行。生活在世俗中，时刻提醒自己要有一颗纯净的心。

部分图片：寂莱

他半路出家，深隐上海市中心做手艺，10年后被整个圈子争相模仿