文章来自：公众号黑胶图书馆

Pink Floyd的Roger Waters最近一直在发博倒计时，电影US+THEM10月2日将在英国首映。沃特斯再次与电影《迷墙》(the Wall)的导演肖恩·埃文斯(Sean Evans)合作，他们依然会用强有力的音乐以及对人权、自由与爱的的信念来诠释这部极具创造性的先锋电影。

电影记录了Waters和乐队在过去的两年间那次疯狂的巡演之旅「Us + Them Tour」，这一题目来自于《The Dark Side of the Moon》中的歌名《Us and Them》。

从2017年5月到2018年12月，他们在欧洲、北美及大洋洲、南美洲等地进行了157场震撼的演出，吸引了全世界的乐迷前去追随，其反响甚至超过了10-13年的「the Wall Live」其原因很大程度是Waters本次巡演的曲目选择，演出中的大部分歌曲都来自他在Pink Floyd期间创作的那些传世经典。

Waters说：“这将是我漫长的音乐生涯中的一些东西，也是我在Pink Floyd多年里留下的东西，还有一些新东西，可能75％的材料是旧的，25％是新材料。这会是一个很酷的节目，我向你保证。它会像我的所有节目一样壮观。”所以，期待这部新的巨作之时，今天我们就一起聊一聊这个不管怎样也绕不开的传奇——Pink Floyd。

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）成立于伦敦，Roger Waters、 Rick Wright和Nick Mason这三个就读于伦敦剑桥工艺学校的学生，加上同样在伦敦读书的Syd Barrett，他们于1965年组建了属于自己的乐队。Syd Barrett根据自己的爱好，分别取了两位乔治亚布鲁斯艺人的名字—Pink Anderson和 Floyd Council ，组成了乐队的大名—Pink Floyd。

Syd Barrett

从1966年开始，他们开始每周日下午在著名的 Maequee Club 演出，通过Syd Barrett创作的一系列迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴，平克.弗罗伊德的名声在嬉皮士运动展开的伦敦日益扩大。

1967年的8月5号他们推出了首张唱片《The Piper at the Gates of Dawn》。这张唱片不仅标题和背面封套是由Syd Barrett精心设计，就连里面的歌曲也基本由他独自完成。而就在乐队将有更大发展的时候，Syd Barrett却因为了滥用药物引发了精神问题而无法继续留在乐队，最终只得退出。

David Gilmour、Roger Waters

David Gilmour加入了Syd Barrett离开后的弗洛伊德，他和Roger Waters持续17年的合作把平克.弗洛伊德推上了一个辉煌的时代。他们以探索压力，疯狂和死亡为主题的作品《Dark Side of the Moon》于1973年3月份正式推出发行，这张专辑不仅是平克.弗洛伊德的巅峰之作，也同时确定了概念专辑与完整主题将成为他们日后作品的特色。

他们的音乐有着诱人的迷幻气质以及强烈的社会责任感。独特的设计、具有哲学意义的歌词、各种声音实验、不断重复设计专辑视觉效果都让这个乐队有着无限迷人的新鲜感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众带来多元的感受。他们在20世纪60年代中期创作的先锋音乐是迷幻摇滚的巅峰，给音乐带来了真正的变化；而他们20世纪70年代发表的专辑《月之暗面》和《迷墙》则成为了二战后一组以摇滚乐的形式呈现的灵魂史诗。

要想领略平克.弗洛伊德的作品的精髓所在，你必须把一张专辑从头听到尾。从1973年的《Dark Side of the Moon》，1975年的《Wish You Were Here》，1977年的《Animal》，1979年的《The Wall》，几乎都是史诗般的作品，只有用心从头听到尾，才能体会和领悟音乐作品本身的含义和所产生的张力。平克.弗洛伊德的作品大都是探讨生命和社会这两个主题，这些以诗般的语言表现出来的内容严肃且深刻，在迷幻的旋律里飘荡下坠，一切都扭曲，变了形状。大量的合成效果和各种电子元素使歌曲呈现一幅巨大的超现实的画面，把气氛做到极致后，才把意味深长的歌词一句句吐出。

在Roger Waters主导的平克.弗罗伊德第二发展时期，他们的作品好像是一本社会心理教科书。而这之中的《The Wall》也许是摇滚乐史中最具迷惑力和想象力的专辑，同时它也是许多人心里最漂亮的唱片，封套与其中的歌词本完美地呈现了实体唱片的整体艺术。这套双lp唱片辑概括并反思了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。它可以说是RogerWaters偏执狂式黑色风格的登峰造极之作。

这张抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。

1982年，根据平克.弗洛伊德的《The Wall》，英国大导演 Alan Parker 执导了电影《迷墙》。影片《迷墙》是没有一个完整的故事情节的，整部影片通过音乐和画面的结合，将一个个不太连贯的情节穿插来表达思想。甚至可以说是一张为专辑解读的MV式电影。

这部电影以其前卫和争议性，和唱片《The Wall》一样影响了80年代初期的那代青年，从中反映出了他们对现实不满，对未来怀有恐惧的颓废心态。而《The Wall》备受推崇的一个重要原因也是它与当时社会背景的紧密联系。在专辑中多次强调的反战思想唱出了美国民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样获得了广泛的社会共鸣。

其实不止当时，许多歌曲放在现在还是一样能发人深省：不管是《Another Brick in the Wall (Part 2)》里对填鸭式教育的批判，《Don't Leave Me Now 》里失去爱人后低落却又声嘶力竭的挽留还是《Goodbye Cruel World》里想要彻底将自己和周遭世界隔离，建立起自我封闭的墙的心情都依然能引起年轻人强烈的共鸣，甚至是唤醒人们新的思考和那些压抑了太久的情绪。

在关于《The Wall》的一切里，最令我印象深刻的还是柏林墙的断壁残垣边的那场Live，尽管3个队友都没能参演，Waters还是凭借着超强的感染力以及那一堵170米长的虚拟墙震撼了世界。他与现场近40万名观众合演了这一场超大规模集体行为艺术，和着全场“推倒那面墙（Tear down the wall）”的呐喊，“假墙”倾倒，那一瞬间似乎每个人心里那面无形的墙也随之垮塌，生活似乎终于也不再是悲伤。

而2010-2013年再次被搬上舞台的The Wall Live则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影（首段中提到的由导演肖恩·埃文斯执导的电影）。

《The Wall》把平克推到了历史上前所未有的高度，也让乐队走向了分崩离析。1994年，乐队发行专辑《The Division Bell》并举办了最后一次巡演。1995年，凭借歌曲《Marooned》获得第37届格莱美奖最佳摇滚演奏奖。1996年，入驻美国摇滚名人堂。2005年，入驻英国音乐名人堂。2014年，他们推出了最后一张录音室专辑《The Endless River》。2015年，David Gilmour宣布乐队解散。

Pink Floyd将永远是艺术摇滚和迷幻摇滚的一面旗帜，那一面精神枷锁般，孤独冷漠，阻挡了一切希望的墙暗暗立在多少人心里，而又有多少堵令人麻木极端的墙在夜里被悄然筑起，愈垒愈高，直到大厦崩塌。而墙后的世界是否美妙，我们依然无从知晓。

且让我们在The Wall 里暂避，以换取些许喘息。

黑胶图书馆 | 「墙」里的世界真的有那么糟吗？