长篇连载上，美漫和日漫存在着巨大的差距；但有限连载上，美漫非一般的强
故事内容上侧重不同
许多人都在诟病美漫对故事设定和人物的重复消费。如果以日漫的角度看问题，必然对其是排斥的。但作为双修了很多年的我而言，这是有利有弊。

最为直接的例子就是佐藤大辅去世后，《学园默示录》的断更，让我再也看不见伢子姐的乳摇。而鲍勃·凯恩和比尔·芬格即使仙逝已旧，我们也能看到《蝙蝠侠黑暗骑士归来》这样优质的作品。

同时，美漫作品的时代活动特征更为明显。比如在“二次危机”影响下，美国小资产阶级陷入“新自由主义经济”到迷茫中。以阿兰·摩尔、弗兰克·米勒、迈克·米格诺拉等人为首的美漫创作者展开了一场集体思辨，通过美漫为载体，为美国小资产阶级发声。

这段集体思辨岁月，也就成了后面大家所乐道的“摩登时代”。

相较之下，日漫作品对时代特征表现的架空性和隔时代性更强，简而言之就是往往会规避当前问题。这和日本的传统美学不无关系，“物哀”、“侘寂”、“幽玄”、“意气”都强调着一定程度的留白，这留白，既是空间上的，也是时间上的......

结尾留白，归于静谧，成为日漫美的集体自发
既然说到了《蝙蝠侠黑暗骑士归来》，那么就不得不提一下美漫在有限连载中的强势。

和日漫相较，美漫在Limited series上有着一批殿堂级漫画编剧，尼尔·盖曼、阿兰·摩尔、卡加·格利奥、布莱恩·K·沃恩、G·威洛·威尔逊、亚力克斯·罗斯、弗兰克·米勒等。

这些殿堂级编剧在对故事的塑造上，属实比日本绝大多数漫画作品更为细腻。让漫画作品迈入了文学作品的领域，是对他们最好的褒奖，比如“雨果奖。”

当然，美漫也并不是只有《守望者》《天国降临》《黑归》《V仇》这几本拿的出手，还有《天才少女》《烽火世家》《睡魔》《鼠族》等神作傍身。

但是，这些神作无一例外都是有限连载，这也便从侧面直接说明了，美漫在长篇连载方面弱于日漫。

事实也的确如此，DC和漫威两家V字尾的漫画，在内核上都显得过于草率。黑马旗下的《地狱男爵》，也是扶额叹息，Image的长篇漫画，更是花式翻车。

相较之下，日漫这边不仅有《王者天下》《银魂》《火影》等水准线以上长篇漫画，甚至还连载20年，月均3话的“怪物”。

此番一比，美漫自是落入下风。

但在此不得不强调一点，美漫有限连载强势的原因，和他发达的电影行业不无关系。自蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》得到空前反响后，“摩登时代”的漫画创作方式，一时成为了漫改作品影视化最好的样板。

为了进一步提炼美漫作品的价值，美漫作品在“二次创作”的可能性上愈发的明显直观。以至于减少了“力度格”的尝试，涌现出一批强调“去格”“入格”的直观分镜漫画。（利于影视化改编）。

《内战1》《全明星超人》《灭霸》都是这方面较为明显的作品。

除了有限连载外，长篇连载也渐渐开始向这种创作方式靠齐，这有就形成了美漫和日漫两者最直接的不同，一个是错觉艺术，另一个语言框。（这里分开来讲）

分镜艺术上的动静错觉
漫画分镜是一门错觉艺术，笼统的说谁不如谁，都是不可取的。

因为这错觉，既可以是动态错觉，也可以是静态错觉。

日漫中动态“错觉”的分镜较多，对力度格的使用相对也就多了起来。《灌篮高手》中的“山王一战”，村田雄介版的《一拳超人》，都是其中佼佼。

《热血高校》因为打斗场景非常多的缘故，动态的分镜非常常见。这样的创作方式，是主动引导读者感官的。因此作为读者的我们，能很快随之血脉喷张。

而美漫则以静态的“错觉”居多，偏爱“去格”和“入格”。我们以《天国降临》为例。

上图渐老的超人，来到酒吧中，在年轻的超英面前慷慨陈词这一幕，就是以“去格”来强调超人准备重振正义联盟的决心，同时又反衬出他是时代的异类。

三幅图的过度，再加上给超人打了一个“去格”反光，让这组分镜一下就诡异起来。

而这样的内容，在美漫和日漫领域，比比皆是。

所以我们很难判断这两种分镜方式谁更胜一筹，毕竟，他们都能合理且有效的表达出故事内容。

语言框上的横竖影响
文字信息是漫画承载信息的第二种方式，它具有对画面传达信息的补充说明作用。

但由于语言种类的限制，美漫很难在语言框上做到竖版排列，规范且单一。

相反，日漫在这一方面自由度更广，语言框根据构图可横可竖，让语言框融入构图的空间更大，因此语言框往往也更为写意。所以我们会发现，日漫更倾向于用图画讲故事，而美漫则更像绘图小说。

但这并不代表着美漫的语言框带来的全是坏处。之前提到过，美漫的优势在于二次创作，条例清晰的语言框对信息的传达更为直接有效。

相比之下，更为写意的日漫语言框，则会成为二次创作时的阻碍，编剧对人物语气和场景解读的不同，都会导致信息传递的偏倚。

这也是观众们常常诟病日本漫改片“失真”的地方之一。

美漫比日漫更优秀吗？你怎么看？