（本文包含剧透，谨慎观看。）

我很难用几十个字就概括出《哪吒之魔童降世》的剧情。

如果我说：

本片讲述了魔童哪吒如何在父母、师傅、朋友的共同感化与帮助下，反抗宿命的故事。

这显然是非常弱智的，因为哪吒在片子最后几十分钟才知道自己的宿命，那前面一个多小时的故事何来的如何反抗？而知道自己的宿命之后，片子也没有讲述“如何”反抗，而只是喊了句口号，像《热血高校》一样冲了上去。

那如果我说：

本片讲述了魔童哪吒如何在被定义为是恶魔的情况下，最终打破宿命定义，走向真善美的故事。

这显然是非常侮辱读者的。读者看完影片之后就会回来骂我，说片子全是特技，根本没有讲明白他是怎么走向真善美的。难道是因为知道父亲要替他死，前一秒他还在对误解他的村民大打出手，后一秒因为父爱马上走向真善美。

解铃还需系铃人呢。百姓的债让父亲来还？

那些把片子吹上天的观众，请先问问自己，这部片子到底讲的是什么？是不是有中心？是不是又像小学作文一样跑了题？是真的逐步给你树立了一个形象，还是粗枝大叶的堆砌？

如果多给我些字数，那我就可以更好地叙述这部片子的剧情：

上古有一灵物，能吸收和释放自然查克拉，是仙法的雏形，仙术之祖。

灵物化成两个兄弟，在人间传承。一个三头六臂，生性冲动如同修罗。另一个拥有高贵的血统，被人敬仰。

两兄弟宿命斗争，使命却又是同仇敌忾。

阿修罗生下来就被村民当作妖怪，因为他体内被“乾坤封印”封印着“妖魔”。

也因此阿修罗自小便感觉自己是孤儿，得不到爱。于是开始全村恶作剧，想得到重视，想被村民认可。

阿修罗的兄弟——血统高贵的因陀罗则背负了整个宇智波一族的希望，企图颠覆统治，改变世人对宇智波的误解，重震宇智波龙族的雄风。

后来阿修罗得知，自己的官一代父亲其实很爱自己，为了保护阿修罗不惜牺牲自己的生命。而阿修罗体内的妖魔也是父亲为了让哪吒保留这份力量，好在日后降妖除魔才留下的。

原来父亲不但一直爱着他，还相信他能控制好体内的“妖魔”之力，改变自己命运，得到人们的认可。

阿修罗因此和父亲和解，还学会了尾兽化，能自由控制乾坤封印的大小而不至于在尾兽化的过程中丧失理智。

因陀罗那边则经历了一次从背叛到回归的过程。

从要拯救人到被误解，因为家族宿命要毁灭村子。在与阿修罗之间来了一场宿命对决之后，又被阿修罗的嘴炮洗白。

最后阿修罗和因陀罗合力，拯救世界，对抗天雷。

看过电影的小伙伴会发现，《哪吒之魔童降世》就是上面这个故事。可是我上面讲的明明是岸本齐史的《火影忍者》。

本来是来看哪吒，脑子里却全是变了个偏旁部首的“哪(撸）托”。原来苗阜老师才是神预言。

导演说自己是星爷的粉丝，处女作和本部动画都有致敬星爷电影的情节。但我很想知道，导演究竟是不是岸本齐史的粉丝？

在整个观片过程中，某些画面和情节都让我不断陷入《火影》的错觉中。

哪吒小时候从被孤立、被误解，到心理开始扭曲的戏份，不就是少年版的我爱罗吗？同款眼影配上相同色号的纹身，总是让我出戏。

形象上出戏可以责怪我自己，毕竟不是所有人都看过火影。可是情节上的雷同让我无法再给主创们说好话。

毽子起源于汉代，封神榜的故事背景在商朝，儿童片可以不考究细节，但为什么要用毽子不用蹴鞠呢？毕竟当代还在大力发展足球运动。

后来我明白了，我爱罗被别人当做妖怪，没人和他踢球。哪吒就被人当作魔王，没人和他玩毽子。要是换成蹴鞠还不就穿帮了嘛。

紧接着的情节就是“妖童”被人们发现，两拨人民群众在看到两个妖童的反映都震惊的丝毫不差。

片中李靖想要让哪吒向善，于是骗他说：“其实你就是……灵珠转世。”

在那个停顿的间隙，我差点脱口而出：“其实你就是……五代风影！”

形象与童年的雷同经历，可以解释为“苦难的人都有相同的苦难经历”；“小孩没长开，都是一个样”。

可剧情上和鸣人、佐助、村子、宿命、尾兽的近似，你让我如何摆脱心中的疑问？一样是天生的妖童，打破宿命的束缚，不断努力获得认可。

木叶飞舞之处，陈塘水亦滔滔不绝。此生无悔入火影，来世还在李靖家。

宏大的格局，亲情、师徒情、孤独、认可、羁绊、信念、责任、反宿命论一个不少，将《火影忍者》里700多集的内容凝聚在2个小时里，却让每一样都没有足够的时间去展开，成了元素的堆砌。

如此宏大的主题让《疾风传》都烂尾了，只有2个点的观影时间，要不是我之前补过《火影》，知道你究竟要讲啥，我差点给你把“卷子撕了”。

这种堆砌，当然能成为小朋友们的教材，也算是借鉴了成功动画的经验，但这不能成为一部高分电影。一切又回到故事的起点——《哪吒之魔童降世》的优秀全是同行的衬托，加上多年来动画电影对于成年观众的降智打击。

如果这部电影中心就是“反宿命论”，那故事起码也得讲一下主人公如何一步一步相信人定胜天，并展现在失败后爬起，保持抗争的可贵。

而魔童降世里，并没有用层层递进的方式来展现哪吒如何从一次次失败中爬起。

明显一点说，哪吒并没有在清楚自己是人柱力的情况下，依然每天把“成为火影”、获得认可，当成努力的目标。也没有在自来也、雏田、卡卡西都被杀，木叶被毁坏的情况下，依然相信“和平”的力量与自己的忍道。

哪吒要吃有吃，要喝有喝，父母慈爱，师父没的说，被人误解，马上开磕，仿佛所有的痛苦都是来自“自闭”。而自闭远比失去要抽象许多。这也让那句振聋发聩的“我命由我不由天”，成了金元时代下，对于理想的空喊口号。

之所以变成这样，是因为主创们明白——观众需要一个有颠覆感的全新励志男主角。励志的过程不重要，大家只要记得他励志就可以了。

敖丙的两次立场转变最为形式化。

第一次不顾师父的反对去救李靖夫妇，体现的是敖丙的灵珠善良本性。却因为身份暴露又在没有思想斗争的情况下，屈服于宿命论，要杀掉所有陈塘关的百姓。

在哪吒的简单嘴炮之后，又迅速摆脱了宿命论，再次回归善良人设，和哪吒同仇敌忾。

所谓的宿命论在十分钟的时间里被简单地颠覆了两次，让“宿命”这么严肃的话题没有了一点它该有的样子。

电影前期龙王对于龙族命运的阐述和申公豹讲述的自身经历，对于宿命论悲凉的铺垫也失去了本来应起到的作用。

他们的理论被一个三岁的敖丙啪啪打脸，反而说明了申公豹和龙族几千年还不如一个三岁的孩子，他们的宿命一点也不悲凉，如今的待遇全是他们自己人品存在问题，智商存在下限的罪有应得。

李靖的形象也完全服务于了剧本需要。

在哪吒打败夜叉，被村民误解的时候，李靖已经猜到了真相，却没有当众说出。而在被敖丙救了之后，李靖却当场向自己的救命恩人“泼脏水”，不分青红皂白。那个顾全大局有勇有谋的李总兵形象荡然无存。

前一秒，李靖还在沙滩上，为了百姓责罚自己的亲儿子。后一秒，李靖就因为护犊子当众责罚别人的儿子。“爱民如子”李总兵的形象就被敖丙拍死在了沙滩上。

之所以变成这样，是因为主创们清楚——此时观众们需要一场酷炫的打斗。而打斗的开始和打斗的结束都不重要。

如果把最后的这句豪迈的“我命由我不由天”，改成哪吒面对滚滚天雷，手握钢枪，却想起三年来和父母相处的短暂快乐，温情地说出一句“我想活着。”会不会更合理一点？

之所以变成这样，也是因为主创们了解——台下这群曾经的少年，急需一段热血的剧情来暖暖身子。

人物形象单薄；动机简单，甚至有些没头没脑，经不起推敲；关键的转变情节总是流于表面。这样一部片子如何担得起最好的“最”字？

导演说电影因为各种原因被删减了许多戏份，包括后面还有一场敖丙和哪吒打上天宫的戏也被删除。那我愿意相信我上面说的几点，都是导演删减后的妥协结果。

毕竟我不愿意相信在这个暑期档最成功的电影，竟然是导演的精明之作，把所有动漫元素都摆在桌上，随观众自取。再加上一段第一人称的过山车和激流勇进，只为突出3D。最后用两首歌伴着当下流行的三个彩蛋，组成一桌麻辣火锅，你想吃啥就涮啥，热烈却不禁回味。

中国动画的制作水准在上升，有目共睹。但不能蒙蔽双眼，在水准追赶《复联》的同时叙事保留东方电影的细腻，任重道远。

要抛开之前已有的主观思维，甚至是里程碑的作品，从独立客观的角度去审视一部片子是很困难的。

如果说我可以让自己努力摆脱《火影忍者》的剧情，那我是无论如何也不能摆脱《哪吒闹海》中的人物形象。

电影总是反应时代的变化。在那部1979年9.2分的《哪吒闹海》中，李总兵是一个带有懦弱与妥协的父亲形象。能说出“父母骨肉养了你，你反而连累父母，要你何用”这样的话。

在那部带有极强隐喻色彩的动画电影中，那个哪吒是也没有过多表现亲情、友情，也没有很强的宿命论调。哪吒只做了一件事，那就是嫉恶如仇，永不妥协。

最后哪吒举剑自刎说的那句：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”悲怆到骨髓。

那个孤身奋战，一人做事一人当的哪吒才是英雄，是有些人至死都无法企及的精神领袖。如今的哪吒更像是新时代英雄电影流水线的产物，手拿金枪，走个过场，面前却没有一个真正的敌人，只能如项羽一般怒吼“是天要亡我”。相比之下，魔童的悲怆更像是寄托全村的希望去参加高考的落榜考生。

史铁生先生曾在自己的小说中提到，他们那代青年聊“人生”、“幸福”、“革命”、“理想”这些词。

我不明白，30年的时间，我们的敌人从“龙王”变成“天”，从有化无，可为什么年轻人依然有很多困惑，“理想”、“幸福”、“人生”这些字眼为什么依然在远方？更让我失落的是我们早已妥协，满足于日常，丢掉了“革命”。而我们这代人时常呼喊的“自由”也就成了那句“我命由我不由天”的空想。

当初的时代，青年需要勇于反抗。如今的时代，青年需要一场堆砌盛宴，你好我好大家好，很多事只要流于表面就够了？

当初的孩子已经长大，人到中年，三十而立。已经没有了那份直视的勇气，松开了理想的标枪，他们只希望拖家带口，在影院里尝一碗大杂烩的鸡汤，然后拍拍自己孩子的肩膀，告诉他，要向屏幕里的哪吒一样勇敢。

屏幕里那个被打了高分的其实不是哪吒，分明就是他们自己。他们摘下眼镜，告诉自己在这三十年里他们也曾有过梦想，也曾梦想破灭，有过亲情，有过友情，骗自己曾经如哪吒一样风风火火地奋斗过，也为金钱和人情世故折腰。

但在走出影院前，他们闭上眼，知道一切都是安慰的谎话，天雷滚滚，其实一件事都没有抗争成功过。但睁开眼，还得走出影院——理想远去，勇气消散，可还得继续活着。就当自己把最好的灵魂留在了别的地方吧。

他想到《哪咤闹海》中太乙真人说的话——神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。从孩子手里抢过电话，自顾自带上耳机，在有了小家伙之后头一次任性了一把，点开那首哪吒乐队的《闹海》，幻想着自己在这混沌的世界大开杀戒。这曾经是他的初心，“只是凡人心不坚”。

从火影拿来的《哪吒》竟然在国内成了爆款——岸本齐史别藏了，我都看见你了！