2013年，一部狂拽酷炫的大片——《环太平洋》横空出世！

身临其境的特效制作、酣畅淋漓的近身打斗、超大机甲迎战外星巨兽的情节设定...

无需多言，这是属于男人的浪漫童话。

《环太平洋》讲述的是从2012年开始一种巨型怪兽不断由太平洋海底的裂缝中出现并攻击洛杉矶、东京等太平洋沿岸城市。怪兽的数量和种类越来越多，人类世界始终笼罩在死亡与恐惧的阴影下。

为此，人类启动了一项名为“贼鸥”（Jaeger）的军事计划，组建了一支由巨型机甲战士组成的作战军队，专门应对怪兽入侵。

《环太平洋》虽然没有取得耀眼的票房成绩，但无碍它成为影迷心中的经典之作。

下面我们分几个方面来说说这部电影好在哪里？

一，气势磅礴的背景音乐

哪怕你没看过《环太平洋》这部电影，你也极可能已经听过这首旋律独特且有极强带入感的电影配乐《Pacific Rim》。

这首金属风十足的电影配乐用电吉他完美地体现了影片中巨型机甲出击时的雷霆之势，又让人感受到了人类面对末日浩劫的悲壮与自信。

《环太平洋》的配乐是由德籍伊朗作曲家拉民·贾瓦迪创作的。近些年来，来自大名鼎鼎的汉斯工作室的他还为电视剧《权力的游戏》进行了配乐创作。

二，风格各异的机甲设计

《环太平洋》的另一大看点当属人类阵营倾举国之力建造的一系列造型酷炫、风格独特的巨型机甲。

在电影的设定中，人类先后制造出了五代共31台机甲，电影主要出现了四款型号。

首先说说自家人，暴风赤红。如果奇迹有颜色，那一定是中国红！

电影中的暴风赤红，不仅有最夺目的外形，也有出色的战斗实力。暴风赤红是由纯钛内核构成，每一条肌肉都有50个柴油引擎驱动。

俄罗斯的切尔诺阿尔法虽然型号比较老，但却是电影中近身肉搏能力最强的机甲之一。而且它还是是电影中出现的主要机甲里唯一没有配备救生舱的，不亏是战斗民族的机甲，不要怂，就是干！

驾驶员是一对毛子姐弟，酷劲十足。

澳大利亚的尤里卡突袭者是最晚被设计出来的，具有后发优势，无论近战还是远战，都表现出卓越的性能。

本片主角驾驶的危险流浪者属于第三代战斗机甲，也是本片主要机甲中唯一使用核动力驱动的。在香港之战中，只有它能不受电磁脉冲干扰继续作战。

在香港之战中，危险流浪者先后挑落棱背龟和尾立鼠。

这一战，也堪称全片最精彩的部分。

帅气的抱拳礼。

戏台搭好，主角们摩拳擦掌，没有强悍的怪兽作为反派登场怎么行呢？

电影中的怪兽作为外星文明的生物兵器，并非是只会横冲直撞的傻大个。

相反，他们能根据人类机甲的更新换代，不断优化自身基因，从而进化得更加凶猛彪悍。

开始出现的怪兽镰刀头，主要依赖自己的巨大头部去贯穿机甲。

在香港之战中登场的棱背龟和尾立鼠不仅各自具有杀手锏，还懂得配合作战。

棱背龟的绝招——电磁脉冲在使用时先张开头部的护甲，随后脉冲器释放电磁脉冲，让人类依靠电力驱动的机甲全部瘫痪。

尾立鼠则进化出了喷射强酸的技能，切尔诺阿尔法就因此吃了大亏。

而在最后的海底之战中，本片唯一的五级怪兽毒妇作为boss压轴出场，身长182米的它体型几乎是机甲的三倍。

当然比较悲催的是，毒妇还是送了人头，被当做二维码，带着炸弹传送回了外星老家。

三，力量感十足的战斗方式

光有酷炫的机甲和凶猛的怪兽互殴，已经不能满足眼光日益挑剔的广大影迷了。如何让观众真正的身临其境，感受到这些如摩天大楼般巨大的机甲和怪兽的浩大声势，是每一个拍摄怪兽大片的导演必须思考好的问题。

很显然，本片给了我们一个近乎完美的答案——充分体现巨型机甲迟缓但极具压迫力的战斗方式。

巨大而沉重的机甲、驾驶员并不轻松的同步驾驶、各种金属部件碰撞发出的隆隆响声，这才是普通人心中的巨人大战。

相比之下，续集《环太平洋：雷霆再起》之所以难以令人满意，过于流畅的机甲作战风格可以说是重要原因。

作为普通观众，看到一个机甲身形矫健地上下翻飞后，你很难告诉自己这些是百米高的庞然大物！

抛弃巨大机甲的沉重感和力量感，转而寻求精巧的科技感后，环太平洋系列凭什么能比得上以酷炫科技而闻名的变形金刚系列和钢铁侠系列呢？！

四，独特的美学设计

电影终归是一门视觉的艺术。即便是在荷尔蒙爆表的怪兽片中，画面中光影变幻的掌控和基调色彩的选择依旧极为重要。

类型相近的电影《哥斯拉2014》上映后，被广泛吐槽“为了省钱，故意拍夜景戏”、“画面黑的要死，完全看不清”等等。而同样以夜景戏居多的《环太平洋》却没有这方面的困扰，甚至在续集里出现了大量白天对战的戏份后，反而给人感觉不如第一部震撼。

《环太平洋》的画面究竟出彩在什么地方呢？我们通过以下几个细节看看。

一开始危险流浪者出场时，翻滚的大海上大雨倾盆，伴随着电闪雷鸣和直升机的探照灯上下扫射，机甲被海浪拍打与雨水泼洒的细节非常动感地展现了出来，画面非常逼真。

在香港基地里，厚重的钢筋、闪烁的火花，浓厚的重工业格调很真实地展现出了人类拼尽全力打造这些钢铁巨人的过程。

在香港之战中，香港这座城市被演绎得带有明显的赛博朋克风格。

不见阳光的黑夜、下着雨的街道、光怪陆离的高楼大厦、破败的黑暗小巷......

各种文化在这里冲突后融合共生。

机甲对战怪兽时，四周各种霓虹灯映照在机甲之上，随着激烈的打斗，光影斑驳，美轮美奂。

这些出色的画面拍摄离不开本片导演——吉尔莫·德尔·托罗的出色掌控。

“陀螺”同学前不久刚凭借《水形物语》一片喜提奥斯卡最佳导演奖。而在此之前，他还拍摄了《潘神的迷宫》、《地狱男爵》系列等口碑佳作。

对地狱男爵的故事感兴趣的朋友，可以看看我的这篇文章：

https://www.acfun.cn/a/ac10519284

此外，托导还是一个地道的日本动画迷。

托导接受采访时曾透露——

我是看日本剧集长大的——手冢治虫的《铁臂阿童木》，圆谷英二的《奥特曼》和《奥特Q》；日本动画和日本科幻剧最让我激赏的就是战斗极度硬核。

可以说，由托导来导演《环太平洋》再合适不过了。

五，令人信服的细节设定

《环太平洋》的剧情设定与细节表现同样非常用心。

在看这部电影时，很多人会发出疑问，为什么不能用核弹攻击怪兽？

电影里给出的解释是怪兽的血液含有剧毒的挥发物质。核辐射和怪兽毒物双重污染的代价太大，人类承担不起。于是，能最大程度减少怪兽血液污染环境的近身肉搏成了最合适的方式。

而相比于驾驶坦克类武器，人形机甲给人一种“穿着”装备为人类文明而战的感觉，更能让观众感到刺激和自豪。

电影中的末世感也同样表现的很好。

在机甲计划遇到挫折后，人类开始害怕怪兽，选择了建筑高墙企图挡住怪兽。

乌云密布的冬日，造墙的工地四周雪花飘落，阴冷的画面让人感受到了末日下普罗大众的颓废与悲观。

也正因为导演在一开始精心描绘了人类社会的绝望感，所以之后，当机甲驾驶员们在看到能有效解决怪兽的机会出现后奋不顾身的种种英雄之举才更令我们感同身受。

机甲是男人的浪漫！钢铁雄心，永不停息。

对《环太平洋》的评鉴告一段落。

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