动画绘制技法

十五

大哥大嫂过年好，今天已经是初五了，不少走亲访友的事情已经结束了。也有不少上班族已经回到了岗位上。我们也没有偷懒，《动画绘制技法》的翻译工作也已经步入了尾声了，本期文章是书本正文的倒数第二篇。内容相较于平常一篇也多出不少，希望可以为需要的同志提供一些参考。本期文章内几乎没有废话，并且对于刚接触动画制作的读者来说甚至有不少难懂的地方，因而我在翻译时还加入了一些讲解，讲解来源于与孙猛导演解惑交谈。希望同志们多了解了解。

动作的时机

即使是相同的动作，根据时间的长短，所必须的画也会有所不同，画面给人的印象也会不同。是采用缓慢（的动作）还是快速，亦或是快慢结合？如果是采用快慢结合的方法，如何分配与衔接动作就要好好考虑。

1. 动作的速度

首先，114和115页需要连起来看，本篇文章中的图片很多都需要连起来看的哦，先请大家记住呀。

我们先来看A-1与B-1，A-3与B-5是同样的画面。有以4个画面为周期的，也有以8个画面为周期的。

当然画面数比较多的B会使观众更详细地看清动作，但是除了张数多之外的细节注意到了吗？虽然同为A-2与B-3是A-1与B-1，A-3与B-5中间部分，但却存在着一些差别。A-4与B-7也是不同的。这些都来自于制作动画的经验与直觉，也就是“如果按照这个速度运动的话，这个画面是必需的。”这样的想法，根据如此而画出来的。像这样，将动作的速度在脑海中思考好再下笔是十分重要的。同样是描绘奔跑的画面，但是感觉完全不同。根据人物奔跑速度不同，描绘出了两幅完全不同的画面。

2. 一拍三，一拍二，一拍一

接下来我们来看116和117页的内容。在电影中，胶片是被分成每秒24帧（画面，コマ）的。而在电视领域，电视信号大概是每秒30帧（フレーム）。也就是说要将原本24帧的翻漫画式的方式改为30帧来播放。那么在日本的动画制作领域里，都是按照24帧来制作的。24帧的动画中每3帧都是同一张动画张摄制而成的。每一秒实际上只有8张不相同的动画张。这是利用了即便动画张减少到8张依然能看出动作的原理。通过操作一张动画张的时间而达到动作的轻重缓急的效果，比如说一张动画张我们既可以使它持续3帧也可以让它持续6帧，这样得到的效果就不一样。通常这种一张画拍成三帧的做法被称为一拍三。同样的还有一拍二和一拍一或者成为全帧动画。这样摄制的话，一拍二或者一拍一的动作就可以很流畅。

同样的动作，中间填充的画是使用一拍三还是全帧动画画出三张不同的画，这两个出来的效果是不一样的。这和之前所说的中间填入几张画得到不同的效果是一样的道理。

用多少幅画来表示一个动作，用多少帧，用什么样的画面来表示这个动作，这些要素决定着动作质量的优劣。

请各位一定要看仔细看这两页的配图，在不同的制作方式下，绘制的动画张是不一样的。当我们使用全帧（一拍一）摄制时，按照一秒24帧制作，并且每一帧都对应一张动画张，共有24张。如果我们使用一拍二的方式呢？依旧是24帧制作，但是每两帧对应一张动画张。一共绘制12张动画张，一拍三则是三帧对应一张动画张，一共8张动画张。请注意动画张与播出帧并不是一一对应的，他们甚至不是一个东西。这是一定要理解的。

3. 中间张

我们翻到118页来看，这里我们将讨论中间张的问题。在画出动作点的画面后，两个动作点之间需要填入更多的画面。这个时候，就要考虑做成几拍几，需要填入多少张画。这个动作点的画被称为原画，原画之间填入的部分被称为中割。中割填入多少张画，做成几拍几是十分重要的。从一张原画到另一张原画之间的中割要做多少张，被称为中割数，首先就要确定这个数量。来看本页的配图，1和5是原画，在做成全帧动画的时候，2.3.4都是需要的。那如果只在中间填入1张或者2张的时候，可能就需要一拍二或者一拍三了。而制作中间张的时候是通过描线（クリンナップ）的方式来进行的。

4. 律表（タイムシート）

中割多少张？做成几拍几？动画张做多少张？这些问题如果只是放在大脑中思考可能会十分混乱。要把这些动作做成一张时间表才好，在动画领域这个时间表被称为“律表”。在律表上，除了动作画面的情况外还有台词的时间与摄影的情况等都被标注了出来。换言之，律表实际上就是每一卡的设计图。动画的摄制工作也是根据律表来完成的。

秒表是动画制作的必需品。因为要计算一个动作从开始到结束所需要的时间。比如说从第一张原画到下一张原画，大概需要经过两秒钟。那么一拍三的话大概要15张动画张，一拍二则需要23张。让我们先来看看124页的律表详解，在继续说明这里的问题吧。

律表的记录

124页这里是一张空白的AIC公司使用的律表。几乎所有的日本动画公司使用的律表都是这个样子的，内容没有什么差别。让我们来一个一个看：

首先是左边这一栏“动作图层”（アクション），这个横向并列的栏，是用来区分胶片（フィルムーコマ）上各帧的。之所以横着写，是为了在在后续的摄影，图层，台词等工作时可以一一对应上。根据编号来看，就会一目了然。大家要注意律表是要横着看在竖着看的，横的一行代表一帧，竖的一列代表一个图层和时间。那么很自然的，竖着看24行就是24帧，这样就是1秒。一般一张律表是有6秒钟的。如果是比较长的片段，可以多接2-3张律表。

当我们横过来往右看，第二栏是台词，当然不是把台词全部写进去，这里只是自己斟酌台词时间长短并标注的地方。到后面这一栏是图层，一般是场景，背景等，因为动作图层已经在前面有了。这一栏用来指示原画，除非是特殊情况，图层的编号和动画的编号是相同的。原画中需要描线的地方，要在号码上打一个○来表示中割部分被省略。

最后律表的标题栏部分不需要我们多介绍了吧，这里写上章节数，卡数，标题等等信息的。

学习完了律表的基本，我们再来看看119页剩下的部分。这里从大到小分别举出了中间张3张，2张和1张的情况，注意这里都是一拍三的情况下哦。

5. 中割——原画之间的填充

现在，我们来了解中割，为了确定原画与下一张原画中间的中间张数，要从头复习（演练）一下这个动作。下面这个像鱼骨头一样的图叫做“轨目”（ツメ指定）。这样的图表对原画与下一幅原画中间有多少幅画面，产生了什么样的变化等问题做了指示。轨目中号码的距离越大，以为这移动与变化越大越明显。如果动作没有什么移动与变形，中割在这里的指示就是“直接填充”。对这些进行标注和指示都是轨目的作用。我们来看本页和121的律表图，这是一拍三，中割三张的律表。以此为基准，将场景的编号记录在表中，也就是给动画表上动画运行编号。

同时，也有原画之间不需要中割的情况。这种称之为“中割缺省”（中ナシ）。中割的时间差不多相等的话，被称为均等中割。为了制作出具有真实感的画面，不太会对中割部分轻易割舍。中割的作业是充满乐趣的，如果不加思考就随便中割，那些不留面子的人会把这种行为成为“傻割”（バカ割り）。

6. 旋转中割

画原画是非常辛苦的工作，中割的处理也是非常辛苦的工作。如果只用原画来表现场景，那么当角度发生很大的变化是，要画出多少张画面呀......

面对这种情况时，有一种方法，即所谓的旋转中割。这是一种使中割的制作速度加快的正确有效的方法。旋转分解仅仅是一种方法，而不是技术，只要了解之后谁都可以运用。

本页下图中写道，首先要注意与动作有关的一些要素，确定画面放置在一个什么样的位置最为合适，然后画出一个草稿（アタリ，事实上这里说的是比草稿还要草的那种）。之后将画纸从定位孔里取下，将想要重叠的部分对在一起。

123页中写道，随后将画着草稿的画纸和原画一起重叠起来，对好画纸边缘定位孔这样的地方，再以一定的角度旋转进行描绘就行。两张原画纸重叠，根据这个状态描绘原画的中间形态。形状没有太大变化的话，只是在单纯的描绘线条而已。如果是原画间变化较大的情况，经过几个旋转变化，完成最后的变化画面。在原画与动画之间，要注意号码的变化（中割的A-2没有○）。要注意的是，旋转变化经常使用在绘画能力较低的情况，一般来说这种方法不会作为主要的方法来使用哦。

《动画绘制技法》十五