这篇文章翻译自知名巴西独立游戏开发者Pedro Medeiros专栏，他的代表作为倒塔（Towerfall）和蔚蓝（Celeste）。以下是他对于绘制像素画的一些思考和小技巧：

1. 画像素画不仅是一门艺术，也是一个解谜游戏
当我画画的时候，我喜欢认为我在解一个谜，去解开每个像素背后所代表的意义。当只有很少的像素可以使用时，这意味着每一个像素的放置都必须比我有更大的空间可以放置时要更加小心。把绘画当成解谜有助于我更好地进行创作，因为它将我的大脑分成两部分：一部分集中在我想要画什么，另一部分集中在我将如何画。

在上面的图片中，形象地再现了画像素画这一解谜过程。我必须仔细地选择在那个小的像素空间里什么是要展示出来的和要如何展示，否则它最终会变成一团乱七八糟的东西。在这篇文章中，我将尝试解释我在低像素作画时的一些思考过程。

2. 简单的同时要有意义
当在低分辨率下绘画时，选择要显示的内容和留给观众的想象空间是非常重要的。你不可能将所有的东西展示出来。把不太重要的东西都拿走，把注意力集中在传达你所需要的东西上。

在创作《蔚蓝》中角色Theo时，我关注他的胡须和头发，很明显，胡须和头发是这个角色最重要的特征。同时，我认为他的围巾和背包也很重要，因为它们有助于传达他是一名雪山的登山客的信息。Theo也是一个非常放松的人，所以我想让他的姿势稍微有点后倾，通过把他的躯干向后移动一个像素。通常我避免在角色衣服上添加抖动图案，但在本例中，我通过额外的努力来添加它。因为Theo是个时髦的人，我觉得让他的法兰绒衬衫显眼很重要。

3.像素画是主观的

对我来说，像素艺术的美妙之处在于，作为一个艺术家，我不是我所画作品的唯一作者，还有一半的作品是由观察者完成的。当我看到上图这个橘红色头发的角色时，我脑海中浮现出一些特别的东西：一个女战士，拿着一个破旧的盾牌，可能正准备去冒险。我见过很多艺术家在画东西的时候抱怨或悲伤，观众看到了其他东西，“这不是我的意思”，他们说。在低分辨率像素艺术中，让人们准确地看到你的意思是非常罕见的。作为一名像素艺术家，我不想与之抗争，而是努力接受这一点并充分利用它。我故意制作模糊的像素，相信观看者的创造力可以更好地完成我的画。

4.保持简单

我尽量保持光的简单：一个方向，最多一个背光，除非我真的因为某种原因需要一个更复杂的光。但要小心不要过于简单化。

颜色的数量是工作时要考虑的另一个问题。保持较低的颜色计数意味着你选择的每一种颜色都要有意义，太多的颜色会使所有东西难以阅读。

使用互补色和其他高对比度的组合可以使图像保持有趣。把所有的东西都做成单一的色调，通常会产生非常无聊的图像。

5.使用直角

像素是正方形的，我们不能做太多的改变，我们所能做的就是利用它们是正方形的事实。如果它们是水平的或垂直的，就会得到非常尖锐的线条。我总是尽可能多地使用90度角，因为像素形状有助于我表达那个角像素形状的另一个好用途是用于尖头的东西。像素是非常尖锐的，你可以把它用于剑和箭头的边缘，只要把它们旋转45度！

6.删除轮廓线

我喜欢轮廓，尤其是在角色的外侧时。蔚蓝里有很多这样的东西，它们非常适合分离背景和重要的角色。但有时候你就是没有空间，在非常小的分辨率下，你将不得不放弃很多东西来显示你认为重要的东西，而轮廓线是最早要扔掉的东西之一。他们很好，但有时占用了太多的空间。

7.使用“镜头”

如果你正在制作动画，你不需要让一个物体一直存在在镜头前，它就可以存在于观众的脑海中。例如，在这个花卉动画中，你从来没有看到水从喷壶中流出，但你不需要看到它，它是含蓄的。当相机向上移动，虽然看不到花了，但观众依然认为花仍然在那里。你可以使用这种技术在一个相对较小的画布上显示很多东西，只需显示一次，然后移动“镜头”。

同样，当你改变某个事物的大小时也是如此。如果你先看到上面这个信的动画。然后我在下面放一个灰色的小方块，大脑依然会把它记为一个信封。总而言之：事物需要存在于人们的头脑中，而不是形象中。

8.与像素数战斗

虽然我喜欢在低分辨率下工作，但我会不断地将分辨率减少到极限。这就是那些旧时代游戏制作人所使用的思维方式，我今天试图将这种思维方式应用到我的工作中。

9.有时候就是做不到，没关系

就像我之前说的，在低分辨率下工作就像解决一个谜题一样困难，有时它就是做不到。举个例子，当我开始画那条龙的时候，我想展示它的全身，但我做不到。我试了很多次，至少重新开始了五次，直到我发现我做不到。当这种情况发生时，没关系，你只需要找到一个替代方案。在这种情况下，我决定放大并只显示喷火动画。我很高兴我做到了！我宁愿做一个酷酷的龙首，也不愿做一个丑陋的全身形象。

以上就是我在低分辨率作画时的思考内容，希望对你有所帮助！

低像素作画时应该如何思考