诸鹤平，盆景匠人，

是这个行业的新人也是老人，

他只有30多岁，

却已经拥有十几年的盆景经验。

15岁的时候他第一次接触盆景，

之后便一发不可收拾，

把所有的心血投入在这些植物身上。

他也跳过坑、上过当，

一贫如洗之后再重头来过。

“盆景是中国人的，

但我们不能闭门造车，

只有把它推广出去，

才能把好的东西传承下来。”

一条摄制组来到杭州，

拜访盆景匠人诸鹤平，

听他跟我们讲讲该如何欣赏盆景之美。

自述 | 诸鹤平编辑 | 谭伊白

我叫诸鹤平，杭州人，我想当时父母给我取名字的时候，可能希望我去从事跟文化有关系的一个行业吧。但是最终为了生计我选择了机械行业，为了混口饭吃。

我接触盆景的时候只有15岁。家里一直以来都有养盆景的习惯，父母也比较喜欢植物，我当时稀里糊涂买了十几棵回来自己养，一年不到的时间全养坏了，但就是单纯地觉得怎么会有这样的植物，真的太漂亮了。

后来有两年我不敢玩盆景了，它太贵了，我有点怕。最惨的一次被人骗了一百多万，但就是因为我懂得太少，我才觉得它有太多值得学习的地方。

盆景的美点非常的多。它是展现整个盆景匠人自己心态的一个造型。而它的分门别类也很复杂，但从造型来看，近几年最受欢迎的是文人式、悬崖式还有模样树这三种造型。

文人式

文人式的盆景更多的考验的是盆景匠人自己对文人的理解。有些人做的盆景它就比较僵硬，比较直、比较横，有些人做出来就非常飘逸、灵动。景由心生嘛，文人式是最能体现盆景匠人心灵状态的造型。

它行云流水，非常有动感，讲究头重脚轻。意是占重头的，而形是次的。树材比较常使用真柏，高山上悬崖边，有很多木本科的真柏，它是受过大自然的摧残，比如说被雷打到了，或者说长时间干旱了，这种有缺陷的树更适合展现文人式的造型。

悬崖式

它是模仿大自然在悬崖边长下来的树的感觉。从高处一直垂直往下，然后又能盘根扎实得非常稳。这也是我个人特别喜欢的造型之一，可能跟自己的一些经历有关系吧，有大起大落，你才会觉得悬崖式的东西好看。

细分的话还有半悬崖或者全悬崖，主要看垂下来的高度是和盆底一致还是只有盆的一半。

模样树

模样树就是我们标准的在户外能够看到的，非常正的一个树形，类似圣诞树的样子，很容易分辨。讲究横平竖直，横，它要横得有层次感，竖，它要竖得正。

我们观察盆景很多时候是“望”和“闻”，跟中医有点像。

望，看它的一个老度，盆景跟粗细是没有关系的，而是看整个枝干的结块程度，以表面树皮去辨别这棵树的一个年份。

闻，去敲击这棵树的舍利干，就是这棵树本身枯化掉的那根杆子，白色的部分。过50年的树，你敲击过去，它的舍利干会有清脆的声音；过了80多年的树，它会有比较闷的、比较浑厚的声音；过百年的树是两方面全结合了，清清脆脆，但是这个脆的声音它是很稳的。

浇水

浇水之前要先观察它的土表面，四季浇水的方法又不一样。秋天或者冬天浇水的方法比较简单，我们就是看到土面，你手摸一下，或者说肉眼观察它的土颗粒是干燥的，那么这个时间就可以浇水。淋头浇，就是从盆景的顶部又开始浇下去，让它整个枝干、叶子，还有根系，全都能够吸收到水的养分。

在春夏交替或夏天的时候，浇水最好要浇三遍。第一遍，我们是要把它全部的热气给它疏松开，第二遍浇水是把盆里面热气全部排出。第三遍才是真正的给盆景提供养分的那一遍水。

正常情况下我是一天两趟水，早上10点钟之前一遍，下午3点钟之后就开始浇，这样子两遍水。

通风

所有的盆景并不是说不能放到室内，而是在室内的一个存活期会比较短一点。因为室内没办法达到盆景需要的通风和光照的需求。

大部分的盆景都需要放在一个比较空旷的环境里面，它不能跟太多其他植物搭配在一起去欣赏。毕竟它本身就是一个景致，如果放了太多的其他的一些景致在周围，盆景就失去了它自然的美感。

玩盆景有一个叫阳台党，他们会摆放在家里的飘窗或者阳台的位置。南方这边倒还好，北方可能冬天的时候会比较尴尬一点，因为北方在冬天的时候它是开暖气的，就会造成一棵盆景不停歇地生长。

而盆景本身的生长过程，需要有一年四季的变化。开春的时候它发芽，开始长、恢复生机，到夏天的时候进入短暂的一个休眠期；再到秋天的时候，它又重新恢复生长，再到冬天进入休眠期。只有这样子过程的盆景，它才能够在一个合理的季节里面呈现它应该有的美度。

做树

盆景的造型是需要做出来和修剪的，很多造型并不是它自然就生长成这个样子。

第一，做树讲究时间段，而并非是一年四季都可以去做的。基本上是在开春的时候，和在秋天的时候。

第二，对于一些枝干的修剪和盘扎，必须要有自己的理解，这个是别人没办法教你的。正常情况下我去盘扎这样子一棵树的话，要一天或者半天的时间去构思，如果是枝干非常茂盛，盘扎的过程可能会在一周左右。

我们是把自然的、美观的东西搬到我们自己的厅堂庭院中。在这个前提下，我们尽量不去破坏大自然的整个生长循环度，所以更多的会去挑选一些长势不太好的素材拿来做，而并非是把一棵长势非常壮的素材，硬生生从大自然里剥下来，这也是很多人对于盆景的误解。

如何避免跳坑

看根脚——第一点保证这棵盆景的根脚是好的。它跟的部分，一圈全满的叫做八方根。缺根的状态是只有一个小角它是有根的。

看主干——根脚看完之后我们看主干，它的流水线和扭势。盆景的躯干，它一直延伸到顶部的时候，它的过渡是很自然的，不能说突变的很大，然后又突变得很小。有些刚开始玩盆景的人，他最大的误区就是，觉得盆景的主干要越粗越好，并非是这样子，是越流畅越好。

看角度——盆景和摄影一样，它要有前景，有中景，有后景，这三个要搭配得起来，这个盆景才称为一棵完整的盆景。

盆景，在古画上面能追溯到是在唐宋时期就有的，皇庭贵族已经开始玩这些东西。真正盆景文化崛起的时代，应该说是在民国后期，开始慢慢很多的东西都变得平民化了。

我看到过最贵的盆景是在日本，当时的叫价是1亿5千万人民币。但是我知道这个价格是虚报的，因为卖家是一位视盆景为生命的人，他并不打算卖这棵盆景。

国内的一些非常昂贵的盆景，小则是几十万，大则几百万、上千万，让很多人不能理解。盆景究竟为什么能达到这个价值？

首先它有唯一性，都是孤品，其次年份是最大的附加值。而最容易被人们忽略的，就是一个匠人对于这棵盆景的心血的花费。一棵快要枯竭的树，我把它慢慢地养回来，甚至养到一个状态非常好，成为一个景, 短则是三年起，长时间的话，可能一棵树需要等我白发的时候，它才可能初具雏形。

日本人学习了很多我们唐宋时期的文化，包括盆景这一块也是当时遗留过去的，但是却在日本得到了一个很高的升华。他们花了非常长时间的，甚至几代人，去做这样子一棵盆景，最终你看得到这棵盆景展示给我们的时候，可能已经有100年或者200年的历史了。

我们国内的话，很多时候是没有这样子的年份的盆栽的，是比较大的一个遗憾吧。没有把这个文化一直延续下来，并且做出我们自己中国人应该有的风格。

时间长了之后，我就在思考一个问题，能否把整个盆景产业规范化起来，然后把中国的盆景推广出去。而并非说，我们只是自己闭门造车。包括日本，包括韩国，需要我们学习的地方都挺多的，并不能因为我们中国是发源地，所以必须是压人家一头，让人家来学我们。

我本来是属于一个比较快节奏的人，而且比较浮躁，跟大部分的现代的社会节奏是一样的。但是玩了盆景之后，最大的优点就是心态变得非常的平稳，不会再有那种大起大落的心态。

玩盆景对自己的艺术修养也挺高的，我在不断地精进中。我自己看的最多的有一本叫《芥子园画册》的，那本书对我起到的影响还是蛮大的。前前后后大概花了两年的时间一直在看，一闲下来就会去看那本画册，不停地翻不停地翻，毕竟盆景的学问很深，我还年轻，要学的还太多了。

流传千年，它不该只是有钱人的玩具